web analytics

Category Archives: Recensies

Achtste Groepers Huilen Niet

Musical achtste groepers huilen niet.

Op zondag 10 oktober 2010 ging Achtste Groepers Huilen Niet in première, helaas waren wij toen verhinderd Gisteren, 21 oktober, mochten we alsnog gaan kijken bij deze muziektheatervoorstelling in het kleine, intieme Walhalla theater in Rotterdam. Ik schat dat er in dit theater plaats was voor zo’n 50 personen en de afstand tussen het publiek en het toneel bedroeg, grofweg, een centimeter of twintig. Voordeel daarvan is dat geen detail ons ontging en dat we bijna letterlijk onderdeel waren van het stuk dat werd opgevoerd.
Het verhaal
Het stuk vertelt het verhaal van groep acht van juf Ina, zoals Jacques Vriens dit in 1999 beschreef in zijn gelijknamige boek. In deze achtste groep staan de Cito-toets, het schoolkamp en de (eind-) musical centraal, net als in de meeste achtste groepen. In deze klas is er echter ook de strijd om het trapveldje dat centraal staat. Is dit veldje nou voor de jongens of voor de meiden of voor iedereen die graag wil voetballen? Om voor dit probleem een oplossing te vinden wordt er een voetbaltoernooi georganiseerd en ook dit is een belangrijke gebeurtenis in deze groep. Echter het belangrijkste wat er in dit laatste jaar van deze groep gebeurt, is dat Akkie ernstig ziek wordt. Zelfs zo ernstig dat ze overlijdt.
Nu zijn we flink wat jaren verder en deze achtste groepers zijn inmiddels ‘volwassen’ twintigers. Joep (gespeeld door Theun Plantinga) en Elise (gespeeld door Ida van Dril) spreken, sinds hun vertrek uit deze groep , elke vijf jaar af bij het fietsenhok van de school. Ze halen daar herinneringen op aan ‘hun’ groep acht. Wat gebeurde er allemaal ook alweer? Wat voelden Elise en Joep daar nou precies bij en hoe kijken zij nu, zoveel jaren later, terug op die roerige tijden in groep acht? In deze muzikale theatervoorstelling is het publiek getuige van deze ontmoeting en vindt het publiek de antwoorden op deze vragen

De voorstelling
Het hele stuk wordt gespeeld door slechts twee acteurs: Theun Plantinga en Ida van Dril. Zij vertolken niet alleen de leidende rollen van Joep en Elise, maar ze geven ook gestalte aan de rol van Akkie’s ouders en ook de stemmen van de klasgenoten en juf Ida worden door Theun en Ida neergezet. Ook het personage Akkie en de fysieke gestalte van dokter Snor (waarvan de stem overigens is ingesproken door Jacques Vriens himself) worden door het duo opgevoerd.

Je zou denken dat deze persoonswisselingen voor het jonge publiek nogal verwarrend kunnen werken. Eerlijk gezegd was ik daar ook bang voor. Toen ik echter bij een van deze wissels om mij heen keek en oplette hoe de zaal vol met kinderen daarop reageerde, moest ik constateren dat ik de kinderen onderschatte: de wissels worden door de kinderen prima begrepen. “Nu zijn het de ouders van Akkie.”, hoor ik een van de kinderen zeggen. Dit betekent dat Theun en Ida elk personage dat zij neerzetten zo’n herkenbaar stukje elan meegeven, dat je haast niet meer in de gaten hebt dat je naar een tweekoppige cast zit te kijken.

Het hoofdonderwerp van het stuk is, voor kinderen, geen eenvoudig onderwerp. Op een speelse wijze wordt uitgelegd wat de diverse termen die samenhangen met leukemie nou eigenlijk betekenen. Dokter Snor legt uit wat leukemie precies is en wat een chemokuur nu eigenlijk doet, door het te vergelijken met vrachtwagentjes. Akkie maakt daar haar eigen versie van door middel van, hoe kan het ook anders, een voetbalwedstrijd. FC Leukemia, bloedplaatjes, chemo’s…alles komt in het voetbalspel aan bod en dat maakt het geheel erg begrijpelijk voor de jonge bezoekers. Door deze manier van uitleggen, wordt het zware thema ‘kanker’ niet nóg zwaarder gemaakt dan het al is.

De klas waarin zich dit allemaal afspeelt, wordt uitgebeeld met houten hoofden die de leerlingen voorstellen. Rennend en vliegend bewegen Theun en Ida zich van hoofd naar hoofd om het afgebeelde karakter te laten praten. Hoe gek dit ook klinkt, het stoort in het geheel niet. Het enige storende voor mij is hooguit dat mijn naamgenoot Laurens, die ook in deze klas zit, wordt neergezet als een lief en zachtgekookt ei dat alleen maar hoge cijfers haalt. (je snapt dat dit laatste met een knipoog gelezen dient te worden)

Een fietsenhok is het decor van deze voorstelling, daarvoor ligt een grasmatje met een bal erop. Het fietsenhok wordt in een handomdraai deels omgetoverd tot ziekenhuiskamer, waarin we vanachter een schimmendoek onder andere zien hoe bij Akkie een beenmergpunctie wordt uitgevoerd. Alle scènes met Akkie spelen zich op deze plek af.

De liedjes die voor deze voorstelling worden gebruikt, zijn niet speciaal voor deze voorstelling geschreven. Toch passen ze perfect in het stuk en de nummers zorgen ook voor de nodige kippenvelmomenten; in ieder geval bij bovengetekende. De nummers komen van de cd ‘Stilte, opname’ van Arthur Umbgrove. Op deze cd zingen Arthur Umbgrove en Birgit Schuurman liedjes met teksten naar verhalen van patiëntjes uit het Emma Kinderziekenhuis. Plantinga en Van Dril zingen de liedjes in de voorstelling zelf en dat doen zij met verve! Het nummer ‘je woont hier’ (waarin wordt verteld dat Akkie er nog helemaal bij hoort en dat, waar ze ook is, nog altijd bij Elise en Joep woont) maakt heel héél erg veel indruk. Het aantal liedjes is niet groot, maar de liedjes die gezongen worden zijn zo sereen en treffend, dat de slogan ‘less is more’ hier zeer zeker opgaat!

Ik vind de voorstelling ook erg educatief. Het proces van Akkie’s ziek zijn en hoe vrienden en klasgenoten daarmee omgaan is erg leerzaam. De vragen die de kinderen in de voorstelling (de houten hoofden waar ik eerder over schreef) stellen, zijn precies de vragen waar kinderen in het publiek ook graag de antwoorden op willen hebben. Toen ik na afloop van de voorstelling sprak met Ida en Theun, vertelden zij dat ze de voorstelling ook gespeeld hebben voor groepen waarin het hoofdonderwerp van het stuk realiteit is (geweest). Helaas krijgen de meesten van ons vroeg of laat te maken met kanker en ik ben er sterk van overtuigd dat deze voorstelling eraan bijdraagt hier goed mee om te gaan, of om de gebeurtenissen een plekje te kunnen geven.

Nu moet niet gedacht worden dat het stuk een en al ernst is. Er is gelukkig veel ruimte voor een hoop humor en de ‘way over the top-’ kat van Akkie (neergezet door Plantinga) maakt iedereen in het publiek tussen de tranen door aan het lachen.

Al met al mag dit een muzikale voorstelling genoemd worden die alles in zich heeft. Van leerzame stukken, tot stijlvolle humor, tot emotionele hoogte- en dieptepunten…alles passeert in dit stuk de revue. Ook al is dit een kindervoorstelling, ik ga in mijn werk als docent Nederlands mijn uiterste best doen om met een van mijn klassen naar deze voorstelling te gaan, want ik wil me graag nog een keer laten raken door het meesterwerk dat Theun en Ida mij gisteren hebben laten zien!

In samenwerking met het AMC Kinderziekenhuis/Emmapodium en Uitgeverij Van Holkema & Warendorf/Unieboek BV heeft producent Van Engelenburg Theater een speciaal lessenpakket samengesteld dat kan dienen als waardevolle toevoeging op de voorstelling.

Door: Laurens Heuzinkveld

Met een schaterlach die in de wijde omtrek te horen is, toch in katzwijm vallen

Gelaarsde kat

Toen ik vorige week ziek thuis zat, vroeg ik mensen wat ik nou kon doen om snel weer beter te worden. Iemand zei mij dat ik “Zaterdag naar De Gelaarsde Kat moest komen en dan weer vrolijk het theater moest verlaten”. Ruim negenhonderd mensen waren zaterdagavond 16 oktober 2010 getuige van de première van het derde sprookje dat Van Hoorne Theaterproducties op de planken brengt. Het Parktheater in Eindhoven was omgetoverd tot een ware feestlocatie waar we werden ontvangen met koffie, thee en heuse Gelaarsde Kat chocoladelollies! Zoals je mag verwachten bij een familievoorstelling waren er onder alle genodigden een flink aantal kinderen aanwezig. Alle juiste randvoorwaarden om naar dit sprookje te gaan kijken, zijn gecreëerd…tijd om te beginnen!

De molenaar vertrekt met zijn ezel naar Parijs en hij verdeelt zijn bezittingen over zijn kinderen. Zijn oudste zoon Sebastiaan (Roy van den Akker) krijgt de molen en zijn jongste zoon Christiaan (Geert Hoes) krijgt de kat (Maud Mulder). De verdeling lijkt niet erg eerlijk, tot blijkt dat de kat geen gewone kat is. De kat beweert alle wensen van jongste zoon Christiaan te kunnen vervullen. Christiaan wil graag met de prinses (Femke van der Meeren) trouwen en om dat te realiseren ‘verandert’ de gelaarsde kat de arme molenaarszoon in de rijke Markies van Carrabas.

De koning (Bart Mijnster) en koningin (Sandra Dijkstra) zijn op zoek naar een man voor hun dochter. Ter gelegenheid van de verjaardag van de koning bezoeken zij alle dorpen in het land. Alle mannen in het land zijn opgeroepen zich op te werpen als de mogelijke aanstaande echtgenoot van de prinses. Dit is dé gelegenheid voor de gelaarsde kat om te laten zien wat ze waard is. Gaat het haar lukken ervoor te zorgen dat Christiaan met de prinses gaat trouwen?

Er zijn echter kapers op de kust. Het tovenaarsduo Fien (Esther van Santen) en Titus (Michael van Hoorne) aast op de troon en zij bedenken een toverspreuk om de koning en koningin te verslaan, zodat Fien en Titus hun plek kunnen innemen. Lukt het hen om de nieuwe leiders van het land te worden? Lukt het de gelaarsde kat om haar belofte aan Christiaan waar te maken? Om daarachter te komen, moet je toch echt naar een van de ruim zestig theaters in het land, waar dit sprookje te zien zal zijn tot mei 2011.

De voorstelling

Als de ouverture start en het gordijn opengaat, maken we kennis met een dorp waar de bewoners druk bezig zijn om alles in gereedheid te brengen voor de koningsdag. Roy van den Akker is de zingende verteller van het stuk en hij neemt ons mee in het verhaal. Gelijk wordt duidelijk dat Roy niet voor niets deel uitmaakt van de formatie Los Angeles The Voices, want wat is deze jongen vocaal sterk. In zijn rol komt hij vaker voorbij om ons zingend te vertellen hoe het verhaal verder gaat en daarmee is hij voor mij een belangrijke drager van het stuk.

Als ons duidelijk is wat er staat te gebeuren in dit dorp, draait het Anton Pieck-achtige decor zich en maken we kennis met de koninklijke familie. Bart Mijnster geeft de rol van koning op schitterende wijze gestalte. Op dit moment denk ik nog dat Bart voor de humor in het stuk gaat zorgen. De koning zit slapend in zijn troon, terwijl een van de lakeien slapend naast hem ‘de wacht staat te houden’. De combinatie met Sandra Dijkstra, die de rol van de koningin speelt, werkt fantastisch. De koning lijkt een door eten geobsedeerde goedzak te zijn die niet zoveel geeft om status en macht, terwijl vrouwlief van mening is dat de juiste man voor hun dochter toch minstens zeventien kastelen moet bezitten. Prinses Lise komt wat timide over en zij lijkt zich beter te kunnen vinden in de visie van vader. Een niet-onbelangrijk gegeven, aangezien er een man gezocht wordt voor háár.

Als het decor voor de tweede keer draait, zien we het tovenaarsduo. Lachen, gieren, brullen! Michael van Hoorne en Esther van Santen werken op onze lachspieren. De kinderen die in de zaal zitten kunnen maar moeilijk stoppen met lachen en ik betrap mezelf erop dat ik wat gegeneerd om me heen kijk of er niemand is die mijn (uit duizenden herkenbare en veel te harde) schaterlach heeft gehoord. De grappen die het stel maakt, zijn niet alleen voor de kinderen leuk, maar ook aan de volwassenen is gedacht. In de interviews die ik eerder had met Maud Mulder, Geert Hoes en Martijn Mulders is mij gezegd dat ook de niet-kinderen zich prima zouden vermaken en ik moet ze gelijk geven. Martijn zei mij dat er ook grappen in het stuk verwerkt zitten die de kinderen niet zullen begrijpen en de volwassenen wel. Hierdoor ging ik met hoge verwachtingen naar het parktheater, maar de verwachtingen zijn meer dan 100 % waargemaakt. Het voert te ver om inhoudelijk over deze grappen te schrijven; deze grappen moet je echt gaan meemaken in het theater!

Het tovenaarsduo krijgt zonder moeite het 920 man tellende publiek uit de stoel om ze te helpen toveren. Dit roept bij mij een dubbel gevoel op. Het is een hele kunst om het publiek actief bij je voorstelling te betrekken en daarin slaagt dit duo moeiteloos. Maar als je je bedenkt dat deze tovenaars van plan zijn de koning en de koningin te betoveren met deze toverspreuk (en dus ‘de slechterikken’ van het stuk zijn), vraag ik me af of het publiek dit nog wel weet; immers: erg aardig is het natuurlijk niet van ons dat we allemaal “ali bali rannanna” zingen om de tovenaars te helpen met het oefenen van hun toverspreuk. Maar aardig of niet aardig, het is wel heel erg leuk!

Gelukkig zijn de twee tovenaars niet de enigen die iets bijzonders kunnen, want al snel ontmoetten we Maud Mulder in haar rol als de gelaarsde kat. Met een ‘miauw’ die beter is dan die van míjn katten en een hoop stoom ontmoet Christiaan deze sexy kat. Dat Maud professioneel zangeres is, is duidelijk te horen en na haar eerdere rollen in de sprookjesmusicals van Van Hoorne, laat Maud duidelijk zien dat ze als actrice ook absoluut meetelt! Het is Van Hoorne gelukt de kat het sexy image te geven dat ze voor ogen had. In een van de liedjes impliceert de kat echter dat ze ‘listig’ is en dat valt mij een beetje tegen. Ik vind de kat erg dienstbaar en buitengewoon vriendelijk en alert, maar gemeen of listig vind ik haar zeer zeker niet en misschien is dat, gezien het karakter van de voorstelling, maar goed ook.

Geert Hoes laat zich, als Christiaan en als Markies van Carrabas, door het stuk leiden door de kat. Geert heeft een prettige zangstem en als acteur laat hij zien dat hij een ervaren professional is die zijn mannetje staat: de juiste man op de juiste plek. Ziet Geert er als Christiaan nog wat slonzig uit, als Markies staat Geert er als een rijke, stijlvolle, adellijke figuur. Christiaan moet er overigens wel wat voor over hebben om aan zijn mooie Markieskledij te komen, maar voor de mensen in de zaal is het totaal geen onprettig gezicht te zien wat Christiaan daarvoor over heeft.

In de voorstelling waarin ik veel en (zoals ik eerder al aangaf, belachelijk) hard gelachen heb, was er ook een moment dat zelfs ik met open mond en ontspannen stembanden op het puntje van mijn stoel zat. De credits hiervoor gaan zonder twijfel naar Femke van der Meeren. Als zij in een lied haar liefde verklaart aan haar ‘mooie Markies’, val ik (hoe toepasselijk) in katzwijm. Ik vraag me gelijk af waarom ik nog niet eerder van deze dame gehoord heb, maar de gedachte dat ik nog heel veel van haar gá horen (en daar ben ik van overtuigd) stelt me weer gerust!

Het ensemble heeft ook een duidelijke plek binnen het stuk. De met Frans accent sprekende lakeien zingen met verve de koning toe als zijn verjaarsdiner wordt opgediend, terwijl we deze zelfde acteurs eerder nog als dorpsbewoners hoorden zingen dat iedereen juicht voor de koning. Snelle kledingwissels en een vocaal sterk ensemble maken deze voorstelling van A tot Z af; alles klopt in dit stuk!

Van Hoorne is er wederom in geslaagd een schitterende familievoorstelling de Nederlandse theaters in te toveren. Toen Michael van Hoorne, die de algemene leiding over deze productie heeft, tijdens de afterparty het woord tot ons richtte, benoemde hij de enorme groepsdynamica tussen cast en de algehele crew. Dat er met onwijs veel passie gewerkt is aan dit stuk zie je in alles terug. Bart Mijnster heeft zich, naast het vertolken van de rol van koning Louis, beziggehouden met het script en het decor en daarvoor verdient hij alle lof! Marcel Smid heeft als regisseur het beste uit de twaalfkoppige cast naar boven weten te halen. Tijdens de twee repetitiemomenten die ik mocht bijwonen heb ik kunnen zien hoe Marcel bezig was met het verfijnen van het spel en het resultaat is iets waar hij buitengewoon trots op mag… nee…MOET zijn! De vrolijke muziek van Floris de Haan vermaakt mij nog steeds als ik in de auto naar mijn De Gelaarsde Kat-cd luister. Ik waan me dan weer even in het Eindhovense theater en ik zie dan de prachtige kostuums en de even prachtige decors weer helemaal voor me.

Trouwe lezers weten dat ik mij herhaaldelijk heb afgevraagd of deze musical ook leuk is voor de niet-kinderen. Ik vroeg de acteurs die ik sprak allemaal of mijn vrienden en ik ook van deze musical zouden kunnen genieten. Inmiddels kan ik je vertellen dat dat absoluut kan! De kinderen in de zaal maken het wel dat je in de juiste sfeer komt, dus ik roep jullie allemaal zeer dringend op om ergens kinderen vandaan te toveren (buurkinderen, nichtjes, neefjes, ga bij de crèche werken desnoods) en vooral te gaan kijken naar deze amuserende, grappige en absoluut vrolijk makende familiemusical. Duidelijk mag zijn dat ik de tipgever waar ik in de eerste zin van dit stuk naar verwijs, zeer erkentelijk ben. Mijn missie is geslaagd, want ik ben heel, héél vrolijk de zaal uitgelopen na deze vermakelijke voorstelling. Nu is de beurt aan jullie!

Kijk voor de speellijst op www.gelaarsdekatdemusical.nl en reserveer tijdig je kaarten!

Om alvast in de stemming te komen of juist om nog even na te genieten, verloten we deze week de cd van de Gelaarsde Kat De Musical. Hoe je deze cd kunt verdienen? Dat hoeft niet zo moeilijk te zijn. In mijn recensie vertel ik dat ik in katzwijm ben gevallen van het zangtalent van Femke van der Meeren. Vertel ons van welk musicalmoment jij in katzwijm bent gevallen en vooral waarom dit gebeurde. Mail je antwoord voor 25 oktober 12.00 uur naar prijsvraag@puurtheater.nl onder vermelding van De Gelaarsde Kat. Zorg er tevens voor dat je ons volgt op twitter. www.twitter.com/puurtheater

Door: Laurens Heuzinkveld

We Will Rock You!

We Will Rock You Logo

Woensdag 13 oktober vond in het Beatrix Theater te Utrecht de regionale première van de rockmusical We Will Rock You plaats. WWRY is een musical gebaseerd op 25 grote hits van Queen

WWRY speelt zich af in de toekomst in een perfecte wereld. Hoe we aan die perfecte wereld zijn gekomen wordt aan het begin van de musical duidelijk gemaakt met projectieschermen.
We leven in de tijd van de Gaga girls, Gaga muziek en Gaga kleding. Engels is een verboden taal, net als dat zelfgemaakte muziek verboden is. Aan het hoofd van deze perfecte wereld staat de Killer Queen ( Pia Douwes ). Zij is tegen het Engels, de Bohemiens en mensen met een eigen mening. Zij rust niet voordat dat allemaal is uitgeroeid.
Galileo ( John Vooijs ) is een jongen die flarden van Engelse teksten in zijn hoort. Tevens is hij niet als de Gaga mensen, hij wil zelf muziek maken en heeft een eigen idee van het leven. Zijn vriendinnetje Scaramouche ( Marjolein Teepen ) is liever alleen op de wereld als dat zij behoort tot de Gaga girls. Met zijn tweeën gaan ze weg, opzoek naar waar nog echte muziek is. Tijdens hun zoektocht komen zij de Bohemiens Ozzy (Floortje Smit ) en Britt ( Charly Luske ) tegen. Samen met hen gaan zij opzoek naar de echte instrumenten die verstopt zijn onder de ‘’Rocks’’

Omdat Engels de verboden taal is, zijn enkele nummers van Queen vertaald naar het Nederlands waaronder het nummer Radio gaga waarmee de show wordt geopend.
De choreografie past goed bij de show, daar waar het om vrijheid gaat, zie je dat de spelers vrij om kunnen gaan met bewegen, zij hun eigen manier van bewegen kunnen toepassen, maar we zien ook dat de Gaga girls zich allemaal op dezelfde manier bewegen. Dit past perfect bij deze voorstelling.

John Vooijs, bekend van de zoektocht naar Joseph, speelt de mannelijke hoofdrol in deze show. Hij heeft eindelijk een jas gevonden die perfect sluit en er voor zorgt dat zijn sterke kanten worden belicht. John die van nature een rauw randje op zijn stem heeft zitten is een geweldige Galileo. Zelfs als je geen woord Engels zou kunnen verstaan weet je waar hij het over heeft. Zijn bewegingen, mimiek, acteerwerk maar vooral de overtuiging in zijn zang is van zeldzame hoge klasse. John laat met deze rol zien dat hij een show kan dragen en het publiek met hem mee kan krijgen. Bij ‘’ I want to break free’’ gaat de zaal volledig uit zijn dak.

Marjolein Teepen, bekend geworden door haar deelname aan ook een zoektocht en wel die van Evita is niet meer te herkennen. Wat een verandering, wat een groei en wat een stem. Deze vrouw heeft het allemaal. Een enorme beheersing over haar lichaam, alles lijkt ze te doen met het grootste gemak, nooit hoor je dat ze in ademnood komt, of een noot niet haalt. Ze heeft een geweldig goede uithalen en een gezichtsexpressie waar je u tegen zegt. Ze krijgt het zelfs voor elkaar om musicalkoningin Pia Douwes van het toneel te blazen. En daarvoor moet je echt van goede huize komen.

Het samenspel tussen John en Marjolein is magnifiek. Wat zij op het podium doen, komt de zaal in. Je voelt hoe verliefd ze zijn, hoe ze zoekende zijn naar zichzelf, elkaar, de liefde en de muziek. Niet vaak zien we dit allemaal terug in één acteur (in dit geval zelfs in twee). Wat ons betreft zijn de musicalawards voor beste mannelijke en vrouwelijke hoofdrol van dit jaar vergeven.

Floortje Smit, speelt Ozzy. Alweer een idols kandidate die maar musical gaat doen, is het eerste wat je denkt als je haar naam op het affiche ziet. Het lijkt wel of iedere soloartiest zijn toevlucht neemt tot de musicals. Vaak zijn het geweldige zangers maar blijft de beleving weg. Floortje is een uitzondering. Zij weet precies de juiste snaar te raken. Ze overtuigt en heeft als actrice iets mysterieus waardoor je geboeid naar haar blijft kijken tot het laatste moment. Floortje is een echt podiumbeest. En het moet gezegd worden, wat een soepele heupen!

Charly Luske komt als Brit wat minder goed uit de verf. Het lijkt alsof hij alles klein en bij zichzelf wilt houden en daardoor de zaal niet inkomt. Hij zingt goed, af en toe wat geknepen, maar zijn acteerwerk overtuigt niet, alsof hij niet in zichzelf gelooft waardoor de beleving niet aankomt in de zaal.

Pia Douwes, de musicalkoningin van Nederland, mag toch wel gezegd worden. Komt niet helemaal tot haar recht in haar rol als Killer Queen. Haar stem is zoals altijd geweldig. Geen enkele noot is vals en het lijkt alsof ze alles met het grootste gemak zingt. Ook is er niets op haar acteerwerk aan te merken, ze doet wat ze moet doen, alleen zo lijkt, doet ze dit zonder passie en plezier en dat is nou juist wat Pia zo Pia maakt. Alsof ze al haar talent aan John en Marjolein heeft gegeven tijdens de workshops van de Op zoek naar shows.

Dan mag de band nog benoemd worden, band ja, ditmaal is er geen sprake van een orkest. De band doet mee gedurende de hele show. Ze staan op het toneel, in plaats van onder het toneel, verschijnen in enkele scenes zelfs letterlijk op toneel.

WWRY is een gezellige avond uit als je houdt van de muziek van Queen, geen problemen hebt met zo nu en dan een vertaling en niet opzoek bent naar een sterk verhaal. WWRY kent goede choreografieën, een super band en meer dan geweldige hoofdrolspelers, aan een verhaal ontbreekt het echter.

Mariska ooit misschien een ruwe diamant, nu a diamond forever!

Mariska van kolck logo

Maandagavond 4 oktober ging in theater De Flint in Amersfoort de solotour ‘’Moviestars’’ van Mariska van Kolck in première. Moviestars is haar tweede solotour, eerder stond zij al met ‘’ Top of the world’’, een ode aan The Carpenters, in de Nederlandse theaters.
Het decor van Moviestars is eenvoudig gehouden. Vijf orkestleden die zo zijn opgesteld dat ze voor iedereen in de zaal zichtbaar zijn, een stoel voor Mariska, met haar naam erop! En een achtergrond die afhankelijk van de sfeer, blauw, paars, rood of oranje kleurt. Een setting die ideaal is voor Mariska, haar stralende persoonlijkheid komt zo nog beter tot uiting.

Mariska vertelt tijdens de show waarom ze met Moviestars de theaters in wilde. De nummers die ze zingt zijn nummers van actrices die zij bewondert, haar idolen dus. Actrices die vaak zijn onderschat of enkel werden beoordeeld op hun uiterlijk. Niemand hield rekening met de schijn die ze op moesten houden omdat de pers hun altijd op de hielen zat. Actrices die ook zomaar van het ene op het andere moment in het niets zijn verdwenen.
Mariska vertelt ook dat ze al vele rollen heeft mogen spelen, een dame van lichte zeden, een lieve moeder, een moordenares, maar nog nooit een onschuldig buurmeisje. Pardoes verschijnt er een onschuldig buurmeisje ten tonele.

Mariska is veelzijdig, een geweldige actrice die alles kan spelen wat ze wilt. Nog steeds onvoorstelbaar goed kan dansen ( zeker voor iemand van bijna 47!) en wat een benen! Mariska bruist ook nog van de energie en bezit daarnaast ook nog eens over een geheel eigen stemgeluid. Alles wat ze zingt, zowel in het Duits als in het Engels is perfect verstaanbaar en op het moment dat je tijdens de show denkt te gaan indutten weet zij met ‘’ Strong Enough’’ van Cher een feestje te bouwen.

De show zit vol ontroerende momenten, ‘’ The look of love’’ weet zij bijvoorbeeld heel integer te brengen, in de zaal is het zo stil dat je een speld kan horen vallen. Tijdens ‘’Que Sera, Sera’’ daarentegen lukt het haar de hele zaal zachtjes mee te laten zingen. ‘’9 to 5’’ is werkelijk waar een feestje en tijdens enkele nummers van Marilyn Monroe probeert ze haar eigen echtgenoot te verleiden wat leidt tot hillarische momenten. ‘’ Papa can you hear me’’ uit de musical Yentill is de tranentrekker van de avond. Niet alleen het publiek pinkt her en der en der een traantje weg, ook Mariska zelf houdt het niet helemaal droog.

De kleding is goed uitgezocht en past goed bij de show. Mariska verkleedt zich tijdens de show een paar keer razendsnel. Aan het begin heeft ze een broekpak aan met een split van heb ik jou daar waarin haar sexy benen extra worden benadrukt. Draagt ze, hoe kan het ook anders, tijdens de nummers van Marilyn Monroe een Marilyn Monroe achtig jurkje en kiest ze tijdens de door haar persoonlijk verkozen nummers een elegante avondjurk.

Ook het orkest, bestaande uit: ‘’ Ed Boekee, Bart van Hoof, Jeroen Molenaar, Lené te Voortwis en Leon Mennen, mag er wezen. Ze spelen goed, maar weten dat het vanavond om Mariska draait. Misschien is dat wel wat hen zo goed maakt. Tevens mogen zij ook fungeren als backing vocals wat ze niet geheel onverdienstelijk doen.

Moviestars is een gezellige avond uit, die je mee terug neemt naar de tijd van toen.
Wil jij deze show ook zien? Dat kan! Vertel ons wie jouw favoriete actrice is en waarom. Stuur je antwoord voor maandag 18 oktober 12 uur naar prijsvraag@puurtheater.nl onder vermelding van je naam, adres en 3 voorkeursdata waarop jij de show wilt gaan zien. Zorg er tevens voor dat je puurtheater volgt op Twitter. www.twitter.com/puurtheaterZelf kaarten kopen kan natuurlijk ook. Surf daarvoor naar www.mariskavankolck.nl tevens tref je daar ook de speellijst aan.

Tijd voor Mega Mindy!

visual poppenmeester

Zaterdag 25 september ging in de Tilburgse schouwburg de nieuwe en alweer tweede theatershow van Mega Mindy in première. Dit keer gaat Mega Mindy de strijd aan met de poppenmeester: een geheimzinnige magiër. Een musical boordenvol actie, grappige momenten en bekende liedjes zoals ‘Tijd voor Mega Mindy’ en ‘Toby Toby’.

De voorstelling begint met een heldhaftige actie waarin Mega Mindy (Free Souffriau ) met het bekende nummer ‘Mega Mindy tijd’ direct afrekent met de geheimzinnige magiër. Althans, dat denkt ze…

De Tilburgse schouwburg komt direct tijdens het eerste nummer in de vrolijke Mega Mindy sfeer, mede door de zuivere en heldere stem van Free Souffriau en het bekende roze Mega Mindy-kostuum.

Alles lijkt volledig onder controle. Terwijl opa en oma lekker op vakantie zijn neemt commissaris Migrain (Anton Cogen) Mieke en Toby (Louis Talpe) mee naar de voorstelling van ‘De Poppenmeester’. Commissaris Migrain, Mieke en Toby melden zich vanuit het publiek aan als vrijwilligers en worden door de poppenmeester El Saher en zijn assistente Gamila (Bente van den Brand) met het woord ydnim agem onder hypnose gebracht.

Aan het publiek te horen is Toby niet alleen populair bij Mieke/Mega Mindy, maar ook bij de gillende kinderen die iedere keer ‘Toby’ roepen als hij op het podium komt lopen. Dit kan natuurlijk ook niet anders. Louis Talpe is een leuk gezicht voor jong en oud om naar te kijken.

Bente van den Brand springt er absoluut uit met haar rol als assistente van de poppenmeester. Wederom laat zij met haar tijdloze humor en klassieke zangstem weten dat ze na haar rol als hysterische Jane in Tarzan en brave Mary Poppins tijdens het Avro programma Op zoek naar Mary Poppins terug is van weg geweest.

Na de show gebeuren er echter allemaal rare dingen. Niemand is zichzelf meer en Mieke is verdrietig als Toby tijdens een hypnose verliefd wordt op Gamila. Ook het geheim van Bliep is plotseling verdwenen uit de kluis van het politiebureau.

Wanneer zelfs Mega Toby zich tegen Mega Mindy lijkt te keren, is de chaos compleet. De superheldin staat er alleen voor en zal haar uiterste best moeten doen om ook dit probleem weer tot een goed einde te krijgen. Gelukkig zijn Mega Toby en Mega Mindy samen onverslaanbaar en is het uiteindelijk eind goed al goed.

Tijdens de voorstelling is er veel interactie met het publiek, waardoor je de kinderen al van verre kunt zien en horen genieten. Zij worden op leuke en originele wijze betrokken bij het verhaal en in de zaal is de Mega Mindy sfeer goed te proeven.

Free Souffriau zet de rol van Mega Mindy zoals altijd weer zeer geloofwaardig en met leuke humor neer. Ook vocaal heeft Free een fijne stem om naar te luisteren en is er absoluut geen sprake van verkeerde timing of een valse noot. Hiermee is het dus weer hoog tijd: Mega Mindy tijd!

Door Anouk Hendriks

Het mooiste van Sesamstraat

logo het mooiste van sesamstraat

De show begint met een meisje Doedoe gespeeld door Dorien Haan, dat met een grote rugzak de zaal in komt, ze is namelijk op wereldreis.
Ze heeft al een jaar gereisd, als ze als laatste stopt in Sesamstraat.

In Sesamstraat ontmoet ze Bert, Ernie, Tommie, Pino en Elmo, die gelijk gek op der zijn en meteen willen dat ze voor altijd in sesamstraat blijft. ze laten haar daarom de mooiste te plekjes van sesamstraat zien.
Elmo vindt de maan het mooist, Pino vindt alle blaadjes aan de grote boom het mooist en Ernie laat zelfs Doedoe met zijn badeendje spelen.
Helaas helpt het niet Doedoe wil naar huis want ze heeft heimwee, de bewoners van sesamstraat zijn dan ook verdrietig.Je merkt al gauw aan de kleine kinderen in de zaal dat ze het super leuk vinden, het ene moment zitten ze geboeid te kijken, het andere moment zitten ze mee te dansen en te zingen.

Er wordt veel tekst en liedjes 2x herhaald, zodat de kinderen het de tweede keer mee kunnen zingen, en alles ook begrijpen.
Er komen nieuwe liedjes en maar ook enkele oude bekende nummers voorbij, de muziek is gecomponeerd door Sjeerd Oosterhuis.
De tekst van de liedjes is van de hand van Sjoerd Kuyper.

Sesamstraat de musical is een echte aanrader voor de kleinste onder ons en voor de ouders een show boordevol herinneringen.

Door Mieke vd Raay

Met een lach op je smoel!

logo tell me on a sunday belgie

Zondagmiddag 19 september ging in de Zuiderkroon te Antwerpen Tell me on a Sunday in Premiere. Een one-woman-show waarin Deborah de Ridder je meeneemt in een achtbaan vol emotie.

Tell me on a Sunday is een musical over een meisje uit Belgie dat opzoek gaat naar ware liefde in New York. Dat lijkt heel eenvoudig, overal staat I love New York, maar zodra het nieuwe ervan af is wordt haar hart gebroken. Vier mannen passeren de revue, allen laten haar in de waan dat het waren liefde is, toch breken zij haar hart. Een tikkeltje onnozel misschien, maar vooral standvastig blijft zij geloven in de ware liefde!

Deborah de Ridder, bekend geworden van de Vlaamse zoektocht naar Maria, speelt het tikkeltje onnozele meisje dat in New York opzoek gaat naar ware liefde. Ze speelt deze show zonder tegenspeler, moeilijk want hoe moet je als publiek die man dan zien? Deborah acteert zo geweldig dat je keer op keer die man ziet staan. De uitdrukkingen op haar gezicht van walging als haar man is vreemd gegaan of haar dumpt zegt meer dan een personage op toneel.

Deborah weet je mee te nemen in een achtbaan vol emoties. Het moment van verliefdheid, dat je je weer terug een klein meisje voelt tot de intense haat wanneer een man je heeft voorgelogen. Maar ook het verlangen naar een kind, het avond aan avond wachten op je man laat ze je voelen. Ze acteert bijzonder goed. Heeft humor, is hilarisch als ze met de dochter van één van haar mannen pannenkoeken gaat bakken, maar weet ook een aantrekkelijke vrouw te spelen, zo goed zelfs dat zelfs de kerstboom die ze optuigt sensueel lijkt te worden.

Vocaal is ze ijzersterk. Ze lijkt alles op haar dooie gemak te zingen. Niet een keer zit ze ernaast. Zelfs de moeilijke stukken, vol emotie lijkt ze zo uit haar mouw te schudden. Als dan haar microfoon tijdens het meest emotionele moment van de musical begeeft, lijkt het alsof ze dit niet nog eens zo kan evenaren. Na een niet ingeplande onderbreking van een klein kwartier herneemt ze zich werkelijk fenomenaal. Ze evenaart zichzelf niet alleen, ze is nog veel sterker! Deborah laat zien dat ze geen kleintje meer is in musicalland.

Het geluid is helaas minder goed. Zeker voor de onderbreking is het orkest soms te hard, waardoor Deborah slecht te verstaan is. Na de onderbreking lijkt dit veel beter afgesteld en is Deborah woord voor woord te volgen. Helaas tegen het einde van de show wil één van de boxen niet meer meewerken en begint zeer hinderlijk te brommen. Deborah verblikt of verbloost niet en weet zeer professioneel door te gaan.

De muziek is geschreven door Sir Andrew Lloyd Webber en is hoe kan het ook bijna anders werkelijk waar fantastisch. De muziek is gevoelig, emotioneel, plezier om naar te luisteren en blijft ook lekker hangen na afloop van de voorstelling. Ook complimenten voor het orkest dat deze middag achter op het podium werkelijk waar geweldig heeft gespeeld. De uitvoering is werkelijk waar subliem te noemen.

Allard Blom heeft de hand gelegd aan de vertalingen. Duidelijk is te merken dat hij rekening heeft gehouden met de Vlaamse komaf van het meisje dat naar New York is vertrokken. Zo verlangt zij naar een zakje friet met mayonaise dat zij met de vingers eten kan. Vlaamser kan het niet worden.

Het decor is eenvoudig gehouden, een slimme zet, zo komt de emotie van die ene vrouw nog beter tot zijn recht. En blijf je met haar mee geloven dat je geluk vindt bij een man.

Na Dans der Vampieren heeft Musical van Vlaanderen weer een juweeltje in handen. Dit keer niet een grootse musical met veel opsmuk en een podium vol acteurs maar een intiem verhaal, met krachtige nummers en een geweldige actrice.

Tell me on a Sunday is op zondagmiddag te zien in Gent en Antwerpen. Voor kaartjes en meer informatie www.musichall.be

Home

IJzersterke cast gaat met het M-Lab op tournee.

logo into the woods

Afgelopen donderdag ging in de Theaterfabriek in Amsterdam de musical Into the Woods in première. Into the Woods was de eerste grote productie die het M-Lab in 2007 produceerde. Nu drie jaar later gaat hun kindje de grote wereld in.

Het eigene van producties in het M-Lab is de sfeer die er hangt. Je voelt de liefde waarmee de voorstelling gemaakt is. Er wordt gewerkt met een simpel decor met rekwisieten en een klein orkest. Voorstellingen in het M-Lab weten de theaterliefhebber altijd weer te verbazen en een mooie avond te bezorgen. Zou het het M-Lab lukken om deze sfeer voort te zetten als de productie niet meer aan het IJ staat?

In Into the Woods zijn verschillende sprookjes van Grimm door elkaar gehusseld. Bekende sprookjesfiguren gaan in het woud op zoek naar de vervulling van hun wensen. Ondertussen bemoeien ze zich ook nog met elkaars verhaal. Roodkapje wijst Sjaak naar de Bonenstaak en de Prins van Assepoester droomt van overspel met Doornroosje. Maar al snel komen ze erachter dat het uitkomen van hun wensen bij lange na geen garantie biedt voor het verwachte geluk. Waarom is het gras altijd groener aan de overkant?
De cast is wat veranderd. Zo zijn namen als Remko Vrijdag, Jasper Kerkhof en Lone van Roosendaal aan de huidige cast toegevoegd. Het is een vrolijke voorstelling met een gezonde dosis humor. Vooral Remko Vrijdag en Sander Volders hadden de lachers op hun hand. Marit Slinger zet de rol van Roodkapje leuk neer en heeft iets ontwapenends, waardoor je zeer geboeid blijft kijken.

In de eerste akte wordt het verhaal duidelijk neergezet, maar het mist een stuk diepgang. Dit wordt in de tweede akte ruim gecompenseerd, wanneer de nodige gewetensvragen aan bod komen. Waarom heeft een ander altijd wel geluk? Welke keuze moet ik maken? De nodige dilemma’s doen zich voor en dit zorgt voor meer vaart in de voorstelling. We zien een cast die de muziek van Sondheim beheerst en dit heel natuurlijk overbrengt. Hierdoor blijft het publiek de “niet typische musical” muziek van Sondheim makkelijk volgen. Afgelopen maart werd Stephen Sondheim alweer 80 jaar en is door het M-Lab uitgebreid bij dit feit stil gestaan. Hierdoor heeft het publiek uitgebreid kennis kunnen maken met de Amerikaanse componist, die bekende stukken schreef als Sweeney Todd en Company.

Het decor is simpel, maar beschikt over de kwaliteit je volledig mee te nemen in het verhaal. Als je binnen komt, zie je allemaal blaadjes op de grond liggen. Wanneer de cast daar door heen wandelt waant iedereen zich in het bos.
Met de juiste belichting, houten beesten en een mooi achterscherm doet het M-Lab z’n best om de M-Lab kwaliteit te evenaren. Op de bovengenoemde punten lukt dit ook. Helaas schiet deze productie her en der toch wat te kort om de kwaliteit van de show uit 2007 te behouden. In de grote foyer van de Theaterfabriek leek het of het geluid niet goed afgesteld was. De tribunes in de grote hal zijn geen succes. De show zal in een traditionele zaal beter tot zijn recht komen.

Ongemerkt blijf je toch de twee versies van Into the Woods met elkaar vergelijken. Er staat een ijzersterke cast met een leuk, humoristisch script. De regie, door Koen van Dijk verzorgd, is van hoog niveau, alles klopt. Het is een prachtige voorstelling die met liefde gemaakt is en zeker aan zal slaan bij het publiek. Wie houdt er immers niet van sprookjes?

door Henske Bloemen