web analytics

Category Archives: Recensies

Theatrale Concerten op Codarts | Week 1

Logo codarts

De komende vier weken staan de theatrale concerten van de derde- en vierdejaars Muziektheater centraal op het Codarts conservatorium te Rotterdam. Een theatraal concert is een solovoorstelling waarin de student 4 tot 5 nummers naar keuze zingen. Alle genres van pop tot rock zijn toegestaan, maar vooral musical- en muziektheaternummers zullen aan bod komen. Wij zouden Puurtheater niet zijn, als wij hier niet een kijkje nemen!

Dinsdag 27 november

Milène van der Smissen
Milène van der Smissen mocht vanavond het spits afbijten. Het doek was dicht en ze begon een rustig, klassiek nummer. Haar stem was zuiver, maar leek nog een beetje zenuwachtig. Tegen het einde van het nummer ging het doek open en stond ze in de spotlight. Na dit nummer knalde ze met een achtergrondkoor, band en dansers het podium op. Een vlug, leuk, vrolijk nummer genaamd End of Time van Beyoncé. Hierin liet ze zien hoe goed ze kan dansen en dat ze ook nog lekker kan blijven belten tijdens het bewegen. Vervolgens zong Milène het prachtige nummer Ken je mij van Trijntje Oosterhuis. Weliswaar werd dit in een theatraal context gestopt en kreeg het nummer daardoor een andere wending. De interpretatie van Milène was in het eerste refrein een beetje afwisselend en greep ze me nog niet. Zodra de piano begon te spelen onder leiding van Carlo van der Put, leek ze meer in het nummer te zinken en konden wij met haar mee. Gehaast door naar Gotta Get Out uit Ordinary Days, wier met veel humor gebracht werd. Ook met dit nummer straalde ze en kwam ze echt tot leven. Ze sloot af met een prachtig, ontroerend nummer A Bed Of Roses van Jon Bon Jovi die ze erg fraai zong. Hier bleek uit dat ze een prachtig lage stem heeft. Haar interpretatie bij dit nummer bleef redelijk constant, waardoor we lekker konden genieten van haar stem. Een mooie start van deze week!

Donderdag 29 november

Cecilia Hoezen
Cecilia is de volgende in de reeks. Ze opende haar concert in mooie jazzsferen met For The Time Being van Bert Joris. Haar interpretatie oogde hierin wat zwak, haar jazztechnieken waren daarentegen wel erg scherp. De oh zo populaire Climbing Uphill uit de Last Five Years werd opnieuw gezongen, nu door Cecilia, met meer humor. Ze wist het nummer mooi eigen te maken. Ook haar klassieke nummer werd fraai gezongen, maar leek niet haar sterkste punt. Dit kwam er echter wel in haar Nederlandse nummer Mens, durf te leven van Dirk Witte eruit. Hier geloofde ik haar direct. Ze sloot haar concert hiermee af.

Eke van der Bijl
Op dezelfde avond volgde Eke van der Bijl. Ze opende met een prachtig klassiek nummer. Ze heeft een heel zuiver, lieflijke, speelse stem en in het klassiek werd het heel mooi vermengd met haar kopstem. Vervolgens zong ze het prachtige nummer Adem Uit van Wende Snijders. Doordat ze het nummer ingetogen en juist niet dramatisch zong, had het een hele kwetsbare sfeer. Ze schudde dit nummer van haar lijf met With Him van Joey Contreras, waarmee het hele publiek haar in de armen sloot. In haar laatste nummer uit Legally Blonde maakte ze de zaal aan het lachen. Van mij mocht ze wellicht nog iets expressiever zijn, omdat ze de vorige drie nummers zich erg leek in te hebben gehouden qua energie. Eke heeft ons zeker laten zien wat ze in huis heeft!

Cathalijne de Sonnaville
Cathalijne opende haar programma met een klassiek nummer My Man’s Gone Now. In tegenstelling tot haar studiegenoten zong Cathelijne als een echte operazangeres. Prachtige hoge noten raakte ze zuiver en met gemak aan. Het koor wat zich in de colissen verschool, deden een ingewikkeld meerstemmig koortje, wat er niet helemaal goed uit kwam. Cathalijne greep me vervolgens met haar Nederlandse vertaling Stille Lief van Charles Aznavour (origineel Mon échouvant amour) die ze deels gebaarde. Het had een prachtige intentie. Vervolgens transformeerde ze naar een oud, Engels vrouwtje die beleefd in haar stoel het nummer Sherman Is Wonderful ging zingen. Dat het bleek dat deze vrouw seksuele verlangens had die haar man niet vervulde, was hilarisch. Het was in zo’n rare verrassende context geplaatst dat het verschrikkelijk grappig was.
Ze sloot haar nummer af en ging razendsnel door met haar zelfgeschreven monoloog. Dit was een mooie introductie naar haar laatste nummer Being Alive uit de musical Company. Ze heeft in haar concert al haar kleuren laten zien. Ze zag er heel ervaren uit en ook haar zenuwen schitterden niet door. Hiermee bracht ze een mooi einde aan deze avond.

Volgende week komen Sofie, Renée, Amir en Loulou aan de beurt. Amir kennen jullie wellicht nog wel van de zoektocht naar Joseph.

Een fotoreportage volgt later.

Wil jij ook een keertje naar een theatraal concert komen kijken? Je kan reserveren door een mail te sturen naar ivanderwerf@codarts.nl
Het programma van de komende weken:
Dinsdag 4 december 19.30 Sofie Habets
20.30 Renée de Gruijl
Donderdag 6 december 19.00 Amir Vahidi
20.30 Loulou Hameleers
Dinsdag 11 december 19.00 Gerty van de Perre
20.30 Sanne den Besten
Donderdag 13 december 19.00 Annelinde Bruijs
20.30 Robbert Klein
Dinsdag 18 december 19.00 Suzanne Kipping
20.30 Dook van Dijck
Donderdag 20 december 19.00 Lucia Kiel
20.30 Linda van Hoeckel

 

Annie | Kijk uit, Annie steelt je hart!

Annie

Annie, Wie heeft er niet gehoord, van het weesmeisje met rode krullen die het hart van Oliver ‘’ Daddy’’ Warbucks doet smelten? Ze is terug in Nederland (met de Kerst in Antwerpen) en hoe! Albert Verlinde Entertainment brengt een eigentijdse versie van Annie in de Nederlandse theaters.

Annie gaat niet alleen over een weesmeisje, dat op zoek is naar haar ouders en met de kerst mag logeren bij de rijke miljardair Warbucks. Het gaat ook over crisis, hoe geld het slechtste in mensen naar boven haalt en hoe een kind het hart van een stugge chagrijnige en vooral rijke man weet te veroveren. Een verhaal dat juist in deze tijd weer zo actueel is.

De eerste scènes worden gespeeld door de kinderen uit de musical. Deze scenes zitten goed in elkaar. Het is zichtbaar dat er veel gerepeteerd is. Er wordt zuiver gezongen, ze weten wat ze moeten doen, waar ze op toneel moeten staan en hoe ze lief en aandoenlijk moeten zijn. Deze weeskinderen wil je het liefst in je armen sluiten.

In het programmaboekje valt te lezen dat een van de kinderrollen, Pepper, wordt gespeeld door de 20-jarige Lisa Scheffer. Het valt totaal niet op dat zij al zo oud is. Haar acteerwerk is fantastisch, ze kan zo door voor een meisje van 13. Met elkaar zetten ze een geweldige ‘’Hey Buschauffeur ‘’ neer. De kinderen bewijzen dat ze tegelijkertijd kunnen zingen en acteren, ook het dansen gaat ze heel goed af. De zaal barst na dit nummer in een verdiend oorverdovend applaus uit. Mirre Licht die de rol van Annie speelt is de ster van de voorstelling. Niet omdat Annie de hoofdrol is, maar vooral door haar loepzuivere stem, fantastische acteerwerk, open vrolijke gezichtje en haar innemendheid waarmee ze het hart van Oliver ‘’Daddy’’ Warbucks en het publiek in de zaal weet te veroveren.

“Daddy”Warbucks wordt gespeeld door Tony Neef. Het heeft hem zijn haar gekost, een teken dat hij het heel serieus neemt en dat is te zien. In het begin is het een harde, bijna criminele man. Er lijkt geen greintje gevoel in hem te zitten totdat hij Annie steeds beter leert kennen en zijn gevoel durft te tonen. Tony Neef weet deze twee uiterste fantastisch uit te werken. Het punt waarop hij van de strenge stugge man, in een man met gevoel verandert is indrukwekkend. Zijn samenspel met Maike Boerdam, zij speelt zijn assistente Grace Farell, is van hoog niveau . Ze voelen elkaar haarfijn aan. Er is duidelijk chemie tussen hen. De manier waarop ze met Annie omgaan en hoe zij van haar houden is alsof ze al jaren getrouwd zijn en samen een kind opvoeden. Zowel Tony als Maike mogen in Annie laten horen dat ze kunnen zingen, Maike zelfs het gevoelige ‘’Morgen’’ wat echt ontroert.

De eer om Miss Hannigan te spelen is aan Jenny Arean, ze zet een echt loeder neer. Een mens dat je direct haat, waar je bijna bang voor bent en die je het liefste van het podium wilt halen en de vloer wil laten boenen totdat die glimt zoals het dak van The Empire State Building. De Kap en Grime hebben bij haar goed werk verricht. Ze is lelijk gemaakt waardoor haar rol nog meer overtuigt. Joey Schalker en Cindy Bell zorgen met hun rollen van Haantje Hannigan en Lily Waldorf voor de komische noot in het stuk. Ze vullen elkaar aan en hebben al snel de lachers in de zaal op hun hand. In het ensemble speelt en danst Pieter de Groot mee. Hij valt op, van begin tot het eind. Hij danst met veel souplesse. Hij heeft al eerder laten zien dat hij een begaafd danser is en het wordt tijd dat hij een grotere rol krijgt in een musical waarbij hij zijn danskunsten echt kan tonen.

‘’Annie’’ is echt musical musical. Er wordt in gedanst, zelfs tapdans passeert de revue, gezongen en geacteerd. Albert Verlinde weet dat de vertaling wel snor zit als hij Allard Blom laat vertalen. Zijn vertalingen voor familievoorstellingen zijn altijd raak. Korte krachtige teksten, herhaling en eenvoud maken zijn vertalingen heel geschikt voor kinderen. De kleding past goed bij de tijd en personages, op de pruik van Grace Farrell na. Deze oogt stug en onvriendelijk terwijl zij juist een hartverwarmende vrouw is. De choreografie is tijdloos en past goed bij het verhaal. Tapdansende mannen die voorbij komen wanneer Annie naar een musical gaat, is leuk gevonden om zo even terug te blikken naar musicals uit de jaren 20 van de vorige eeuw.
Het decor is eenvoudig, vooral functioneel en met enkel een kleine verandering in meerdere scènes bruikbaar. Sommige scènes hadden wellicht wat verder uitgediept kunnen worden, de personages Haantje Hannigan en Lily Wardorf hadden wat meer mogen groeien. Ook is de overgang van de ene naar de andere scene soms wat abrubt. Je bent nog in het ene moment en gaat dan direct over naar een volgende passage, welke niet altijd even logisch lijkt. Desalniettemin is deze versie van Annie een heerlijke show.

Annie de musical is een fijne familievoorstelling, een voorstelling die je een keer gezien moet hebben. De musical zorgt voor een lach en een traan. Zeker in de periode rond Kerst is dit een voorstelling die je gewoon moet gaan zien.
Voor meer informatie www.theaterhits.nl

Midlife! | Een halfjaar vrijheid, wat zou jij doen?

06mitlife

Robert zit midden in zijn midlifecrisis. Hij weet niet meer wat hij wil. Wil hij bij zijn vrouw Annet blijven, of als vrijgezel verder gaan? Zijn vouw Annet geeft hem een half jaar de tijd om daarover na te denken en zet hem het huis uit. Niet alleen Robert is nu een halfjaar vrij. Ook Annet kan doen en laten wat zij wilt. Robert begint met internetdaten,vele verschillende types komen voorbij. Maar hoe weet hij zeker dat hij met een vrouw te maken heeft?

Als het internetdaten niet blijkt wat hij had gehoopt komt hij op straat de jonge Lola tegen. Zij weet hem wel te verleiden… Is Robert verliefd of gaat hij terug naar zijn vrouw Annet? Bij Midlife! zul je er achter komen. Midlife! is een comedy waarbij relatieproblemen aan het licht komen, gebracht op een luchtige en komische wijze. Het decor is eenvoudig maar wordt zeer effectief gebruikt, waardoor het ruim voldoende is.

Robert, de personage waarop het stuk is gebaseerd wordt gespeeld door Alfred van den Heuvel. De rol past hem goed. Hij heeft de lachers snel op zijn hand. Het publiek reageert enthousiast op hem en zijn acteerwerk is geloofwaardig.
Sanne Langelaar speelt Lola, het jonge vriendinnetje van de in de midlifecrisis verkerende Robert. Lola is een jonge meid die van oude foute mannen houdt. Vanaf begin af aan weet Sanne dit zo te spelen dat je als publiek zijnde weet dat er iets mis met haar is. Wat dat precies is… daar is niet meteen de vinger op te leggen.

Barbara Pouwels en Kiki Classen spelen meerdere rollen in deze voorstelling. Ze doen dit goed, met een kleine verkleding, bijvoorbeeld een bril, zijn zij opeens een heel ander personage. Je hebt niet door dat je naar dezelfde vrouw kijkt. speelt Annet de Vrouw van Robert. Maar zij speelt ook nog een paar kleine bij rollen. Ondanks dat het verschil tussen deze personen maar b.v een bril is. Weet ze hier verschillende typetjes van neer te zetten. Ook Han Oldig speelt verschillende types in deze voorstelling, waarbij het niet opvalt dat je met dezelfde acteur van doen hebt.

Midlife! Is een leuk avondje Toneel theater.

Christianne F | Alexandra Alphenaar duikt diep in haar rol

09Christane F

Christianne F. is een meisje van dertien jaar oud. ’s Ochtends gaat ze naar school en ‘s middags tippelt ze voor geld om daarvan heroïne te kunnen kopen. Samen met haar beste vriendin gaat ze opzoek naar een nieuw leven. Na een tijdje ontmoet Christianne in de discotheek Sound een leuke jongen, Detlef. Met hem beleeft ze nieuwe avonturen. Haar moeder merkt niks van haar dubbele leven. Tot op de dag, dat ze bloed en een spuit zag liggen in de badkamer. Kan haar moeder haar nog helpen voordat het te laat is…

Alexandra Alphenaar, opent met een monoloog over Christianne F. Alexandra weet de rol van Christianne F feilloos neer te zetten. Ze acteert alsof ze haar eigen leven speelt. Ze bezit een prachtige stem. Alles wat ze zingt is loepzuiver en van zeer hoog niveau. De interactie met het publiek is goed. Ze informeert naar ervaringen met drugs. Daarna schakelt ze eenvoudig weer om naar Christianne. Met liedjes van de Duitse Nina Hagen weet ze bij iedereen kippenvel te bezorgen.

Met ervaringen uit haar eigen leven zet ze de rol van Christianne F geloofwaardig neer. Op haar 15e nam ze haar eerste xtc-pil. Dit ging verkeerd. Ze is gestopt met school, kwam in een moeilijke periode terecht toen ook haar vader nog eens overleed maar is er uiteindelijk bovenop gekomen. Ze kwam terecht in de wereld van televisie en musical. Bij het grote publiek werd ze bekend als Ronja Huygens, een rol in GTST. Ook was zij in musicals als The Sound of Musical, Dokter Dolittle en Kruimeltje te zien. Met een prachtige rol in Christianne F zijn de dromen nog niet op. Binnenkort staat ze naast Tim Akkerman in een nieuwe productie van Albert Verlinde Entertainment, Buddy Holly. Maar haar absolute droom blijft toch wel de rol van Maria in The Sound of Music op het Londense West End.

Het stuk Christianne F. is nog maar een paar keer te zien. Wees dus snel om dit prachtige stuk te gaan zien.
Onze fotoreportage vindt u hier

Soldaat van Oranje het Concert | Klassiek en musical samen

Solisten NNO- Soldaat van Oranje Concert

Soldaat van Oranje, dé musical die al twee jaar draait in Nederland. Bijna iedere Nederlander weet van deze musical en zal er waarschijnlijk ook naartoe gegaan zijn. Mocht Katwijk je te ver weg zijn, dan is er sinds 8 November een alternatief voor de Noorderlingen van Nederland: het Soldaat van Oranje Concert.

Je hoeft niet perse van klassieke muziek te houden wil je naar deze voorstelling gaan. Alleen de begintune van Soldaat van Oranje bezorgt je al kippenvel en de oorlogsbeelden die vertoond worden brengen je helemaal terug in die tijd. Speciaal voor de première was de familie van Erik Hazelhoff (hij was die Soldaat van Oranje) in de Oosterpoort te Groningen aanwezig. Onder leiding van dirigent Gregory Charette brengt het 86 koppig orkest een prachtig concert dat je in je hart sluit.

Het concert bestaat uit twee delen. In het gedeelte voor de pauze worden stukken uit Soldaat van Oranje en Shindlers list gespeeld. Bijna iedereen kent deze indrukwekkende films wel, maar niet iedereen zal de muziek zo snel herkennen, hooguit de begintune van Soldaat van Oranje. Shindlers List wordt ook prachtig gespeeld door het orkest, deze muziek is gemaakt door John Williams die vaak de muziek componeert voor films van Steven Spielberg. De beelden van de oorlog die voorbij komen raken je. Het eerste gedeelte van de show is vooral achterover zitten, kijken, luisteren en vooral genieten van deze geweldige stukken.

Na de pauze worden er liedjes uit de musical Soldaat van Oranje gezongen. Edwin de Vries (de man van Monique van de Ven) vertelt het verhaal. Hij vertelt korte stukjes en daarna komen de zangers en zangeressen op om het liedje te vertolken. Dit zijn niet de acteurs uit de musical. Angela Groothuizen (Voice of Holland), Charly Luske (We Will Rock You), Janneke Brakels (zangeres in soul-pop band Janice) en Joost Marsman (was zanger van de band Is Ook Schitterend) staan voor de grote uitdaging om de nummers samen met het orkest te vertolken.

Joost Marsman is een geweldige zanger. Hij legt veel warmte in zijn stem en vertolkt de nummers op zo’n manier dat je denkt dat hij een echte musical zanger is. Joost speelt in dit stuk de rol van Erik. Hij staat dan ook het meest op het podium, want Erik is natuurlijk de hoofdrol. Angela Groothuizen speelt Koningin Wilhelmina. Helaas leent Angela’s stem zich niet voor het zingen met zo’n groot orkest. Ze klinkt hees, dat is haar stem, maar ze komt vaak niet boven de harde stukken uit en dat is erg jammer. Charly Luske, die de rol van enkele vrienden van Erik op zich neemt, staat er soms wat nonchalant bij. Hand in de zak van zijn nette pak en zingen maar. Ook zijn stem is soms niet opgewassen tegen het grote orkest, maar dat kan ook aan het geluid liggen. Zijn duet met Joost is overigens ijzersterk! Zij vullen elkaar erg goed aan. Last but not least: Janneke Brakels die de rol van Charlotte (de vriendin van Erik) vertolkt. Een mooie hoge stem en ze straalt kracht uit op het podium. Het duet samen met Joost is erg mooi en ook het duet samen met Angela is prachtig.

Joost Marsman stal de show, hij was al een goede zanger in de band Is Ook Schitterend, maar dat hij zulke mooie musicalnummers met zoveel gevoel kon zingen was nog onbekend. De beelden die op het doek tevoorschijn kwamen zetten de liederen over de oorlog nog meer kracht en gevoel bij

Dit concert is echt een aanrader. Ook al ben je niet dol op klassieke muziek je zal met dit concert geraakt worden. En wie weet wil je daarna toch nog dat kaartje voor de musical proberen te bemachtigen.

Wilt u nog graag dit prachtige concert bezoeken? Dit kan nog op dinsdag 20 November in Stadskanaal, woensdag 21 November in Emmen, donderdag 22 November in Meppel en vrijdag 23 November in Sneek. Kaarten zijn hier te verkrijgen.

Wolff | Afstuderen doe je zo!

Jeske

Iedere student van de Fonty’s opleiding voor muziektheater sluit zijn of haar opleiding af met een eigen voorstelling. Jeske van de Staak sloot af met een voor haar gemaakte voorstelling Wolff. Een eigen verhaal over Eva Braun en Adolf Hitler (Wolff), gebracht op een intieme manier.

Jeske is in haar solovoorstelling goed. Met open mond kijk je naar een springerig meisje van 17. Het meisje werkt in een fotozaak en daar ontmoet ze de man waarvan ze droomt, Wolff. De kalverliefde die het jonge meisje voelt weet Jeske beeldend te vertellen. De monologen zijn sterk en geloofwaardig. De andere personages, zoals haar vader en Wolff, komen ook echt tot leven.

Jeske zet een kwetsbare Eva Braun neer die zichzelf langzaam ontpopt tot Diva. In de zangsetting zie je deze Diva ontwikkelen. Jeske’s stem is helder en eigen van geluid. Ze weet je met haar stem mee te nemen in het verlangen van Eva. De woorden verdwijnen naar de achtergrond, het verhaal daarentegen wordt alleen maar krachtiger.

Jeske vertelt verhalend. Ze weet precies waar ze de klemtoon moet leggen, even kort moet onderbreken of juist door moet vertellen. Haar gezicht is sprekend en open. Je blijft gebiologeerd naar haar kijken. Dat ze zich op het podium verkleedt valt nauwelijks op. Dat ze dat durft en doet bewijst dat ze ook nog beschikt over een dosis lef.

De belichting, het minimale decor en de begeleiding van slechts drie muzikanten zorgen voor een intieme sfeer. Jeske heeft alles tot in de puntjes voorbereid en uitgevoerd. Het nummer ‘Der Weg’ bij de meeste bekend als ‘De weg’ van Guus Meeuwis is van origine van Herbert Gronemeijer. In het Duits past dit nummer perfect in deze voorstelling als afsluitend nummer. Dat Jeske dit nummer dan zo weet te brengen dat je wilt dat de voorstelling blijft doorgaan, toont het talent van haar.

De voorstelling eindigt na een ruim uur. Voor je gevoel ben je nog maar net binnen. Jeske neemt je mee op reis tijdens haar voorstelling. Het is even wennen dat je ”terug” bent in het theater. Dan barst er een welverdiend applaus los. Vier jaar studeren zit er voor Jeske op. De weg naar een grootse carrière ligt voor haar open.

Lover of Loser | De eerste interactieve musical ter wereld

Logo Lover of Loser


Lover of Loser is het verhaal van het vijftienjarige meisje Eva (Pip Pellens) die problemen heeft met haar stiefvader (Sander de Heer) en daarbij niet geloofd wordt door haar moeder (Isabel Commandeur). Haar beste vriendin Julia (Stijn Fransen) heeft het ook te druk met andere dingen om goed naar haar te kunnen luisteren. Mees (Pim Wessels) de jongen waar ze verliefd op is zou haar kunnen helpen… of valt ze in de armen van de loverboy Ricardo (Nabil Aoulad Ayad) ?.

De voorstelling wordt geopend met het idee alsof het een Tv-programma is. Hierbij volgen de eerste ‘Your Choice’ momenten. Hier zijn er zo’n 15 van gedurende de voorstelling. Zo kan het publiek doormiddel van een rode of blauwe stemkaart bepalen hoe de voorstelling verder gaat. Hierdoor zal geen één voorstelling hetzelfde zijn. Het idee met de stemkaarten is leuk maar leidt op sommige momenten af omdat het verhaal onderbroken wordt en ze even terugswitchen naar ”het tv progamma”. Het verhaal is niet erg diepgaand maar blijft de hele voorstelling begrijpbaar en voelbaar voor het publiek.

Eigentijds
De choreografie is gemaakt door Dan Karaty (bekend van o.a. So You Think You Can Dance en The Dance Battle) en is lekker vlot en helemaal eigentijds dat is ook ideaal voor de doelgroep waarvoor deze voorstelling geschreven is.(12+). De muziek is geschreven door Brahim Fouradi en bevat genoeg afwisseling tussen ballets en up-tempo nummers.

Cast
Pim Wessels (o.a Spangas! en de Gebroeders Leeuwenhart) als Mees zet een goede rol neer . Pip Pellens (o.a GTST en de Disney serie On Tour) als Eva zet een gevoelig meisje neer met een goede dosering van emotie en is de verassing van de avond.
Lauretta Gerards (o.a Onderweg naar Morgen) als Maritza en presentatrice is vooral in haar zang erg sterk. Een loverboyslachtoffer die door het gehele proces veranderd is en waar je niet anders dan begrip voor kunt opbrengen.

Conclusie
Lover of Loser is een productie die het wel verdiend om verrassend genoemd te worden. De interactieve stukken maken het contact met het publiek speciaal en het inlevingsvermogen van de cast is vaak voelbaar. De 12+ doelgroep is goed omschreven omdat er soms heftige stukken in kunnen zitten. Ondanks het minimalistische decor weet de cast toch altijd de aandacht vast te houden. Dez interactie werkte ook goed zodat je precies kon volgen waar er op dit moment gespeeld werd. Deze musical is een aanrader voor iedereen die houdt van het eigentijdse en zal dus zeker de jongere bezoekers aanspreken.

Door Lisa Vreugde

Voor meer informatie en tickets klik hier

Shrek | Deze wereld is wervelend mooi

premiere shrek slotapplaus

William Spaaij als Shrek, wie zou daar nu aan denken?

Dat de eerste indruk, of het eerste idee niet altijd de juiste is bewijst Shrek de musical. William Spaaij als Shrek, wie zou daar nu aan denken? William is een niet al te grote jongen en slank van postuur, die zich soepel beweegt en goed kan dansen. Shrek is precies het tegenovergestelde. Hij is groot, log en lomp.

Met een prachtig pak is niet meer te zien, dat William Shrek is. Hij is groot en log gemaakt. Het soepel kunnen bewegen is juist een pre. Hij weet hoe zijn lichaam werkt en wat het doet. William weet ook hoe hij log en lomp moet overkomen. Door zijn pak heen, weet hij de harten van de mensen ( en Fiona) te veroveren. Hij is heerlijk abnormaal normaal. Shrek is vertederend, heeft gevoel voor humor en kijkt verder dan het uiterlijk. William zet dit goed neer en al snel sluit je Shrek in je hart. Met Kim-Lian van der Meij heeft William al veel samengespeeld. Dit is te zien als zij samen op het toneel staan. Kim-Lian speelt de, op het eerste oog, mooie Fiona. De chemie tussen hen is zelfs achterin de zaal en op het balkon te zien. Je ziet de vonkjes overspringen als ze elkaar aankijken en die liefde die tussen Fiona en Shrek ontstaat voel je.

Vertrouwen in je acteurs levert veel op
Kim-Lian blijft maar verrassen, denk je dat het niet meer beter kan, gebeurt dat toch. Vocaal is ze supersterk in deze rol. Haar komische timing is fantastisch en ze danst ontzettend goed en weet ook wat acteren is. Er is op dit moment in Nederland geen andere volwassen Fiona te vinden die deze vier disciplines met elkaar weet te verenigen. Albert Verlinde heeft met William Spaaij en Kim-Lian van der Meij twee toppers in huis en bewijst dat als je je acteurs vertrouwen geeft, je dat ook veel opbrengt.
Dat er op dit moment geen betere volwassen Fiona te vinden is, is waar. Vajen van den Bosch, die ”Teenage Fiona” speelt, laat zien dat de opvolger van Kim-Lian al wel klaar staat. Vocaal is ze ijzersterk en ze weet voor een kippenvelmoment te zorgen. Haar gezicht is open en sprekend. Het lijkt alsof ze al jaren ervaring heeft en het is jammer dat ze door haar jonge leeftijd nog niet iedere avond op toneel mag staan.

Heer Farquaad de musical
Rogier Komproe staat als Ezel ook bijna de hele show op toneel. Al snel raakt Ezel ‘bevriend’ met Shrek. Samen gaan zij op pad om Prinses Fiona te redden. Rogier is hilarisch als Ezel. Hij acteert goed, danst soepel en heeft een fantastische komische timing. De kinderen in de zaal liggen de hele tijd plat om zijn opmerkingen en grapjes. Voor de volwassenen is er ook genoeg te lachen. Paul Groot, (Treffender kan een naam bijna niet) speelt de kleine Heer Farquaad. Paul is de ster van de voorstelling. Hoe ontzettend grappig kan iemand zijn!?! Niet één keer komt hij flauw of ingestudeerd over. Respect dat hij de hele voorstelling op zijn knieën speelt. Als je dit niet weet, zou je het zeker ook niet zien. De voorstelling heet Shrek, maar Heer Farquaad als titel had zeker ook op z’n plaats geweest.

Shrek de musical een vrolijke voorstelling
Shrek de musical had nooit zo’n succes geweest met enkel een sterke hoofdcast. De veelzijdigheid van het ensemble maakt deze voorstelling compleet. Het ensemble speelt de sprookjesfiguren, maar ook de ridders die werken voor Heer Farquaad. De kledingwissels gaan razendsnel net als het omschakelen van spel. Ook de dans die zij uitvoeren ziet er prachtig uit. Zeker de tapdans van de ratten met Fiona aan het begin van de tweede akte. Martin Michel, choreograaf van Shrek de musical, heeft de dansers geholpen door er een vrolijke en levendige choreografie voor te ontwerpen. Matthew Michiel die PeterPan speelt, valt op in dit ensemble. Hij speelde eerder al hoofdrollen in o.a. ‘Lelies’ en ‘Ja Zanna, Nee Zanna’, het zal niet lang duren voordat we hem weer in een grote rol zullen zien.
Het decor en de kostuums zijn steeds passend bij de situatie. Het decor is soms simpel en daardoor krachtig en soms prachtig waardoor je je echt in het Moeras en in Afrika waant .Door het kostuum lijkt Pinokkio echt een houten pop en Shrek is een verhaal apart. In het donkere moeras vallen de kostuums door hun kleuren extra op.
De muziek is vrolijk en afsluiten met ” Im a Believer” zorgt ervoor dat je zingend het theater verlaat.Albert Verlinde Entertainment brengt een geweldige show naar het theater die je met het hele gezin kunt gaan kijken. Of je nu 4, 14, 24, 44 of 74 bent je gaat zeker genieten! Shrek is een voorstelling die je moet gaan zien. Hij is anders, uniek en juist daarom zo leuk!

Voor meer informatie en tickets klik hier. En bedenk hoe eerder je boekt, hoe beter je zit en hoe goedkoper je ticket is.
Onze fotoreportage vind je hier