Ook Jennifer is blij dat zij weer mag meespelen in een productie in het M-Lab. “Het is altijd wel een feestje om in het M-Lab te spelen. Het M-lab is bijzonder om dat het geen toeters en bellen zijn. Je hebt niks. Je hebt een lege ruimte, je pakt een paar keukenstoelen en dat is je decor. Je wordt heel erg terug geworpen op ‘wat heb ik te melden als acteur en als zanger’ en dat is heel fijn om te doen.” Jennifer heeft afgelopen jaren in veel grote producties gestaan. “Het is ook heerlijk om in grote decors te staan en verwend te worden, zoals bij Mary Poppins en Ciske de Rat. Maar dit is heel fijn om als contrast even te doen.”

Tijdens het voorproefje zagen we al dat de meiden allemaal in het zwart gekleed zijn. “Het decor wordt een lappendeken, met aarde en bruin tinten met Spaanse zand en terracotta kleuren. Verder wordt het heel simpel met een paar stoelen en een tafeltje en een wasbak.” Over de muziek is Jennifer nog enthousiaster. “De muziek wordt veel flamenco, mooie Spaanse muziek , schitterend meerstemmig.”

Vanaf eind maart zijn de repetities als begonnen, maar door vakanties en de andere bezigheden van de cast werd er tussen de bedrijven door gerepeteerd. Vanaf heden wordt er twee weken volle bak gestampt tot de eerste voorstelling.

“Ik ben heel erg onder de indruk van de collega’s. Het is een heel erg intens verhaal. Met alleen maar vrouwen het is heel bijzonder hoe dat dan gaat. We zijn meteen ook zussen dat is heel erg leuk.”

Jennifer speelt de oudste dochter van Bernarda, Angustias. “Ik ben de dochter uit haar eerste huwelijk. Bernarda is later hertrouwd met Antonio (gespeeld door John Vooijs). Dat was eerst mijn vader totdat hij op een andere manier naar mij ging kijken. Ik ben misbruikt door hem. Hij misbruikte mij en de jongste dienstmeid.” Door deze gebeurtenis is Angustias getraumatiseerd, maar haar leven gaat wel verder. “Nu ben ik 39 in het stuk, het wordt tijd dat ik toch maar eens ga trouwen en onder moeders vleugels vandaan moet.” In het dorp woont een 25-jarige soldaat, Pepe (ook gespeeld door John Vooijs). Pepe ziet het wel zitten om met Angustias te trouwen, aangezien zij rijk is door de erfenis van haar overleden vader. “Ik ben eigenlijk het slachtoffer. Ik laat het allemaal maar gebeuren. Terwijl ik zelf niet zo gelukkig ben met de situatie. Hij voelt niets voor mij en ik eigenlijk ook niets voor hem.”

Bernarda Alba gaat maar twee avonden spelen op beide avonden twee shows. “Dit is gewoon te gek om te doen. Mooi om een bijdrage te leveren aan het goede doel.”

Iedereen moet deze show gezien hebben. “Hele mooie cast, prachtige muziek en het is gepassioneerd. En dat mag gezien worden in het theater in deze crisistijd. Dus kom allemaal kijken!”

“Het is gewoon super leuk om hier weer te spelen en dan ook nog weer twee avonden.” Het vorige project waar Lisa in te zien was, is Spring Awakening. Voor een M-Lab productie was dat erg lang (ongeveer drie weken). “Bernarda Alba is heel anders. Hele andere mensen, hele andere insteek. Een heel andere voorstelling.”

Tijdens de perspresentatie krijgen wij een voorproefje van het stuk. Hierin was te zien dat de spelers geheel in het zwart gekleed zijn. “Er zitten ook wel hele blijde stukjes is. Je zit niet de hele avond heel depressief in de zaal” Volgens Lisa is het verhaal wel redelijk heftig, maar door de Spaanse invloeden wordt het wel heel leuk.”

Lisa speelt in dit stuk de meid. “Ik ben een bediende van Bernarda Alba en haar dochters. Ik ben de jongste meid.” Volgens Lisa is de rol van de huishouding heel erg leuk aangezien zij al weten wat er in het hele huis van Bernarda Alba gebeurt en waar het naar toe gaat.

Volgens Lisa moet iedereen naar dit stuk komen kijken omdat het gegarandeerd staat voor een mooie avond waarin je van de ene kant naar de andere kant gegooid wordt. “De muziek is erg mooi en het verhaal is stevig. Het is een hele bijzondere groep bij elkaar en je steunt een goed doel.”

Kim-Lian spreek ik pas enkele uren later. Ze is nog steeds enthousiast en heeft echt genoten van de voorstelling. Ze blijkt een vrolijk en oprecht iemand. Dat laatste blijkt wel als ze niet alleen de gewenste antwoorden geeft, maar ook gewoon eerlijk is en haar eigen mening durft te ventileren.

Kim-Lian, Shrek en haar carrière

De film had Kim-Lian, toen Albert Verlinde haar belde met de vraag of zij Fiona wilde gaan spelen, al wel gezien. Bezig met een rol in de musical was ze niet. Sterker nog, ze wist niet eens dat er een musical van Shrek was. Na het telefoontje heeft ze op Youtube gezocht naar de musical en stukjes gekeken. Ze was totaal overrompeld, vooral door de Amerikaanse Fiona die ontzettend goed was. Zoveel humor in deze rol, dat leek haar fantastisch om te gaan spelen.

Shrek is niet haar doorbraak, dus wat deze voorstelling betekent voor haar carrière kan Kim-Lian moeilijk zeggen. Natuurlijk zorgt elke show ervoor dat je groeit. Er is altijd iets wat je beter kunt doen. In deze voorstelling komt klassieke zang voor, dat is een uitdaging. Hierin kan nog veel groei doorgemaakt worden. Daarnaast speelt Kim-Lian een dubbelrol. Aan de ene kant het mooie lieve prinsesje en aan de andere kant het lelijke monster.

Kim-Lian wil haar talent kunnen uiten.

Dat Kim-Lian eerlijk is en ook gewoon wat zekerheid wil blijkt wel als ik haar vraag waarom ze voor deze rol koos. Is het omdat het voor werk en dus inkomen zorgt, of omdat ze deze rol graag wilde spelen? Kim geeft direct toe dat het in deze tijden fijn is als je werkt hebt, zeker als je dat ook nog eens leuk vindt. Zekerheid is op dit moment fijn en handig, daarnaast heeft ze ook gewoon centjes nodig om met haar gezin van te kunnen leven. Maar inkomen is niet de enige reden. Kim-Lian moet haar werk wel leuk vinden, of het in ieder geval leuk lijken. Is dat niet het geval dan zal ze er niet snel voor kiezen.

Het zwaartepunt in deze voorstelling ligt volgens Kim-Lian in haar personage vooral in het acteren. Fiona is een hele sterke prinses met een fantastisch droombeeld. Je moet met haar kunnen meevoelen en dus kwetsbaar zijn. Niet alleen maar de teksten saai opdreunen maar ervoor weten te zorgen dat je het publiek raakt.

Kim-Lians talent komt het beste naar voren in de scene ‘’Morning Person’’. Het moment waarop Fiona supervrolijk opstaat, denkt dat ze gaat trouwen met haar droomman en dan haar hele leven alles perfect gaat zijn. Het mogen uitpakken, haar eigen vrolijkheid kunnen gebruiken en echt een statement mogen maken, daarin schuilt het talent van Kim-Lian. Daarnaast kan ze in de grappige scènes ook haar komische kant laten zien.

Sprookjeshuwelijk

Fiona is 27 en nog steeds houdt zij zich vast aan sprookjes. Ze droomt dat ze haar droomprins gaat vinden en met hem zal gaan trouwen. Kim-Lian heeft haar prins dan al wel gevonden, nog steeds droomt zij van een bruiloft in een mooie jurk. Ergens in haar schuilt dus een klein lief prinsesje dat wacht op het moment dat haar prins door zijn knieën gaat. Aan de andere kant is Fiona ook een vrouw die zichzelf durft te zijn, net als Fiona vindt Kim-Lian het af en toe fijn om zichzelf te kunnen zijn. Je kunnen ‘’misdragen’’ ( denk aan de boer en scheet scene) en niet te hoeven nadenken over hoe je er uit ziet.

Fiona en Shrek

Fiona beseft dat ze meer voor Shrek voelt dan vriendschap op het moment dat ze er achter komt dat ze beiden een slechte jeugd hebben gehad. Ze gaan met elkaar de competitie aan wie de slechtste jeugd heeft gehad. Halverwege beseffen Fiona en Shrek dat ze allebei slachtoffer zijn geweest van eenzaamheid en ouders die hen hebben weggestuurd. Oog in oog staan met dezelfde ellende schept een band. Als dan blijkt dat ze dezelfde humor hebben, boeren en scheten bij elkaar kunnen laten, kijken ze niet alleen meer naar de lelijk buitenkant van elkaar. Ze zien elkaar echt en raken verliefd.

Terug bij William

Samen met William Spaaij op het toneel voelt veilig en vertrouwd. Liefdesscènes met hem zijn niet meer raar, dat is niet meer echt een ding. Beiden hebben een tijdje iets anders gedaan en hebben in ie tijd veel geleerd. Ze kunnen elkaar verrassen. Kim-Lian heeft veel goede herinneringen aan het samenspelen met William. Ze verheugt zich er dan ook enorm op om weer met hem te mogen gaan spelen.

Vanmiddag vond in het theater M-Lab de perspresentatie plaats van de voorstelling Berbarda Alba.  De opbrengst van benefietvoorstelling Bernarda Alba gaat naar Wings of Support. Deze stichting probeert kinderen in te helpen aan onderdak, onderwijs en medische hulp om zo een duurzame verbetering van de kwaliteit van het leven te bewerkstelligen in hun eigen woonomgeving.

Jeroen van Delft, de regisseur van het stuk, vertelde kort waar het verhaal van Bernarda Alba over gaat. Dit werd gevolgd door een voorproefje uit drie scènes van de show. Irene Kuiper, Poncia, laat ons middels een heftig lied voelen hoe zij als bediende zich voelt in het huist van Bernarda. Nathalie van Gent, Martiorio, zingt een prachtig nummer over haal gevoelens. Tot slot krijgen we een deel van een scène te zien waar alle zussen in meespelen. Helaas zijn tijdens de perspresentatie de mannen van het stuk, John Vooijs en Jeroen Phaff, niet aanwezig.

Door de zwartgeklede personages lijkt het in eerste instatie een heel truerig gebeuren. Maar tijdens de show zullen ook vrolijke nummer ter gehore gebracht worden. De muziek die wij tijdens de perspresentatie te horen hebben gekregen klinkt al geweldig

Bernarda Alba  is allen te zien op woensdag 30 mei en donderdag 31 mei te zien. Op beide dagen zal de voorstelling, die 75 minuten duurt, 2 keer per avond te zien zijn om 19:15uur en om 21:30uur.

Voor meer informatie zie M-Lab.

Holwerda zet zich in voor Stichting Stop Kindermisbruik.

Holwerda, de vrouw van acteur Jim Bakkum, kreeg 2500 euro voor haar goede doel. De tweede prijs, 1500 euro, ging naar het goede doel van presentatrice Renate Verbaan: Unicef. Haar collega Lauren Verster kreeg 1000 euro voor UNHCR.

Amsterdam, 15 Mei 2012

Stage Entertainment, het internationale entertainment bedrijf van Joop van den Ende, neemt het Rossia Theater op het Puschkin plein in Moskou over waar het een nieuwe versie van Disney’s The Little Mermaid zal presenteren. Deze nieuwe versie van The Little Mermaid is op dit moment in de Nederlandse theaters te zien als reizende productie en op 16 Juni beleeft het zijn grootse Europese première in Rotterdam. De overeenkomst bevestigt de sterke betrokkenheid van het internationale theater bedrijf bij de Russische musical markt en zijn wens om sommige van zijn partners’ beste titels in de Russische theaters te brengen. Stage Entertainment CEO Henk Kivits: ‘We zijn er trots op dat wij bijdragen aan de diversiteit en kwaliteit van het aanbod van het theater in Moskou. Onze investeringen in de ontwikkeling van de Russische live entertainment markt over de afgelopen jaren zijn succesvol geweest en we zijn er nu klaar voor om ons aanbod in musical producties uit te breiden.’

Op zaterdag 6 Oktober 2012 zal het Rossia theater zijn deuren openen voor het publiek middels de vertoning van The Little Mermaid. Geproduceerd in samenwerking met Disney, zal deze opening het 175ste jubileum markeren van de eerste publicatie van dit klassieke sprookje geschreven door Hans Christian Andersen. ‘Het ongekende succes van Beauty and the Beast heeft bewezen dat Disney musicals extreem populair zijn in Rusland en wij zijn erg opgetogen dat het Russische publiek over enkele maanden onze nieuwe show te zien krijgt,’ zegt Marina Jigalova-Ozkan, managing director van The Walt Disney Company, CIS. ‘Het is een eer dat The Little Mermaid de eerste productie zal zijn die gepresenteerd gaat worden in het fonkelnieuwe Rossia Theater. Wij hopen dat het Russische publiek net zo van het magische sprookje van Ariel zal gaan houden en dat zij deze adembenemende performance zullen appreciëren.’

Sinds de start in 2004 van Stage Entertainment Rusland in Moskou heeft het bedrijf een sterke reputatie opgebouwd door het aanbieden van succesvolle, lang- lopende musicals in het MDM Theater. Dit samen met toonaangevende internationale partners als Disney Theatrical, Littlestar en Lord Andrew Lloyd Webber’s Really Useful Group. Hiertoe behoren Beauty and the Beast, Cats, Mamma Mia!, Zorro, The Sound of Music als ook Stage Entertainment’s eigen ijsshows zoals Snow Queen en Sleeping Beauty on Ice. De producties van wereldklasse getoond in het MDM Theater hebben een standaard gezet in Rusland op het gebied van musicals. Dat succes valt af te lezen aan het groeiende aantal bezoekers.

Het Rossia Theater is in 1961 gebouwd door de architect Y. Sheverdyaev met de bedoeling om er de belangrijkste bioscoop in het voormalige USSR van te maken. De komst van het theater in het hart van de Russische hoofdstad werd destijds verwelkomd door de toenmalige regering van Moskou. Samen met het Lenkom Theater, het Stanislavsky en Nerimovich-Danchenko Theater, het Pushkin Theater, het Moscow Art Theatre en het Bolshoi, maakt het deel uit van het theater district, vergelijkbaar met Londen’s West End en New York’s Broadway. Dmitry Bogachev, managing director Stage Entertainment Rusland: ‘Ons bedrijf is zich continu aan het ontwikkelen, aan het uitbreiden en, dankzij het nieuwe theater, zullen wij de mogelijkheid hebben om de toenemende vraag van onze toeschouwers tegemoet te zien zonder gelimiteerd te zijn aan één show en één theater. Het Rossia Theater heeft een capaciteit van 1750 stoelen waardoor het het grootste theater is van Moscow.’

Ferry weet de simpele en verwende jongen goed neer te zetten. Even komt de angst naar boven dat je de hele voorstelling naar Lucas Sanders moet gaan kijken. Als zijn personage Fiyero echter diepgang krijgt is daar niks meer van terug te zien. Ferry voert de choreografie soepel uit, is een jongen vol charisma en flair en weet vanaf het begin je hart te veroveren. Zangtechnisch komt hij soms nog wat te kort, met name als hij gelijktijdig moet bewegen en zingen. Het valt dan op dat hij dan geregeld buiten adem is.
Zijn samenspel met zowel Willemijn Verkaik als Celine Purcell ( Elphaba en Glinda) is geloofwaardig. Zijn liefde voor Elphaba lijkt gemeend.

We troffen vanavond ook direct Celine Purcell als Glinda. Celine is een arrogante Glinda, dit past goed bij haar rol. Glinda lijkt alles te hebben wat haar hartje begeert, maar wil nog meer. Zeker dat wat ze niet kan krijgen. In feite is het een heel onzeker personage.
Celine kan het vocaal heel goed aan. In de tweede akte krijgt ze de ruimte om te laten horen wat zij in huis heeft. In haar duetten met Willemijn Verkaik weet zij Willemijn goed partij te bieden. Haar rol zet ze goed neer. Jammer is dat ze de rol niet dagelijks kan spelen en daardoor  niet al te los is in haar rol. De grapjes komen er zo nu en dan gemaakt uit in plaats van spontaan.

Met deze twee alternates beleef je zeer zeker een goede Wicked avond. Beiden zijn goed in wat ze doen. Weten waar ze mee bezig zijn en werken vol overtuiging. Ze passen goed binnen de cast die elke avond op de planken staat en vooral Celine is vocaal een hoogstandje.
Show gezien op vrijdag 11 mei in het Afas Circustheater in Scheveningen
Voor tickets www.seetickets.nl