Afgelopen donderdag was PuurTheater te gast bij Rick Engelkes Producties in Amsterdam voor de perspresentatie van de nieuwe musical Dik Trom. Rick
-
Laatste Interview
-
Laatste fotoreportage
Tag Archives: Allard Blom
Dik Trom | De vetste musical van het jaar
Afgelopen donderdag was PuurTheater te gast bij Rick Engelkes Producties in Amsterdam voor de perspresentatie van de nieuwe musical Dik Trom.
Rick Engelkes vertelt waarom hij het verhaal van Dik Trom naar het theater te brengt. Twee jaar geleden deed de theaterproducent hetzelfde met de musical Kruimeltje. Hij speelde tien jaar geleden in de gelijknamige film. Daarnaast spreekt het verhaal Rick erg aan. Een jongetje, vol karakter, die als zwerver door het leven gaat maar toch zonnig in het leven blijft staat. Hij is een grote doorzetter, een held uit het verleden.
En dat is Dik Trom ook: een held uit het verleden. In tegenstelling tot Kruimeltje, is Dik Trom minder blijven hangen. Gelukkig verscheen onlangs een eigentijdse film van Dik Trom, zodat onze geheugens weer wat zijn opgefrist en de nieuwe generatie kennis kon maken met het verhaal.
Rick vindt Dick Trom een goede opvolger voor Kruimeltje. Dik Trom is ondeugend, heeft zijn hart op de goede plek, maar is toch onzeker omdat hij dikker is dan zijn leeftijdsgenoten. Net als Kruimeltje is het een echte doorzetter en zal alles goed komen.
Dik trom wordt verliefd op een blind meisje. Hij wil er voor zorgen dat het meisje weer zal kunnen zien. Daar is alleen veel geld voor nodig en dat heeft Dik niet. Hij bedenkt het plan om een circus te organiseren en op die manier geld te verdienen. Dit gaat niet zonder slag of stoot. Het maakt Dik Trom niks uit, hij gaat door.
Al leek het verhaal van de musical Kruimeltje erg op het verhaal uit het boek, bij Dik Trom gebruikten ze verschillende elementen uit meerdere boeken van Dik Trom om het tot een musical te volbrengen. Er is een totaal nieuw verhaal ontstaan. Het creatieve team bestaat onder andere uit Dick van den Heuvel (regie), Allard Blom (script en liedteksten) en Fonds Merkies (muziek).
Regisseur Dick van den Heuvel begon het voorstellen van de cast vol humor. “Jongentjes die Dik heten en dik zijn hebben het moeilijk in het leven.” Hij vindt daarom van zichzelf dat hij de juiste persoon is om deze nieuwe musical te regisseren. Hij stelt de cast voor en begint bij de vier jongens die de rol van Dik Trom zullen gaan vertolken. Dat zijn Casper van Hensbergen, Jesse Pardon, Nathan van der Horst en Joes Brauers. De rol van Nellie, het blinde vriendinnetje van Dik, zal afwisselend worden gespeeld door Myrthe Busch, Merith van Mensch, Rosanne Waalewijn en Manouk Pluis. Maar er is nog een rol die door een kind zal worden gespeeld. Dennis Sluyter, Bauke van Boheemen, Ludo Vliegenthart en Valentijn Avé zijn gecast om de vervelende Karel te vertolken. Al deze kinderen zullen om de beurt de desbetreffende rol gaan vertolken.
De acteurs uit de volwassen cast spelen allemaal meerdere rollen. De belangrijkste rollen worden voorgesteld. Dat zijn onder andere de ouders van Dik Trom, gespeeld door Simon Zwiers en Eline Schmidt. Daarnaast spelen ook Remco Sietsema (meester), Kris Kauffmann (Anita – warenhuismedewerker), Ara Halici (Zwerver en Max de Magiër) en Vera Mann (mevrouw Schimmelpennick) een rol. Al met al een mooie cast.
De musical Dik trom gaat op 9 december in première en zal tot eind april 2013 te zien zijn in verschillende theaters in Nederland. Ben je benieuwd naar het verhaal van Dik Trom? Bekijk de volledige speellijst hier: http://www.diktrom.nl/speellijst.htm
Ben X | Echt doet pijn
Het lijkt erop dat alles wat onze Vlaamse buren aanraken in goud verandert. Althans op musical gebied. Na het succes van onder andere ‘Fiddler on the Roof’en ‘Lelies’ komen zij nu met ‘Ben X’.’ Ben X’ is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Ben heeft autisme, Asperger, hierdoor staat hij anders in het leven. Alles moet volgens eenzelfde structuur gebeuren. Ondanks zijn ”anders” zijn gaat Ben naar een normale school. De kinderen daar weten niet goed hoe zij met Bens ”anders” zijn moeten omgaan. Hierdoor wordt hij gepest met alle gevolgen van dien…
Anders zijn
Ben X is een voorstelling die raakt, die keihard binnenkomt, stof geeft tot nadenken maar bovenal mensen laat zien dat het niet erg is om anders te zijn. Dat een kind met bijvoorbeeld Asperger bovenal ook een kind is en niet enkel een autist en ouders heeft die van hem houden. ‘Ben X’ geeft op een heel integere manier een kijkje in het leven van een persoon met autisme. Toch is autisme niet het belangrijkste in dit verhaal. Het anders zijn, het omgaan met mensen, de tijd voor elkaar nemen, dat is waar het in deze productie om draait.
Een fantastisch verhaal
Het script is fantastisch geschreven. Waarom moeder ”Hollands” spreekt is simpel en eenvoudig opgelost. Allard Blom schreef de teksten eenvoudig, passend bij Ben. Het leven moet voor hem eenvoudig zijn. Maar ook de (song)teksten voor de overige personen zijn strak, zonder overbodige woorden. De docenten en de directeur van de school zou je het liefst hun nek om gaan draaien. Dit is niet enkel te danken aan het fantastische script. Dirk van Vaerenbergh speelt zijn rol als directeur fantastisch. Een man die voornamelijk met zichzelf druk heeft en de schoolse zaken van zich af probeert te schuiven.
De pestkoppen zijn helemaal geniaal. Bert Verbeke is één van de gemene pestkoppen, eentje die je het liefst bij kop en kont zou pakken en eens flink door elkaar zou willen rammelen. Het is lastig om op je stoel te blijven zitten en hem niet van het toneel te sleuren om dat uit te voeren.
Fotografie Luk Monsaert
Stevige acteerprestaties van de hele cast
Leendert de Vis speelt Ben, of beter gezegd ís Ben. Van begin tot het eind geloof je dat hij autisme heeft. De manier waarop hij spreekt, speelt en zich beweegt, alles doet je eraan denken. Leendert weet zijn rol tot in de kleinste details perfect uit te voeren. Daarnaast beschikt hij over een prachtige stem, die je nog meer doet ontroeren.
Marleen van der Loo is duidelijk moeder, haar liefde voelt niet gespeeld aan, zelf geeft ze na de show ook aan dat ze nauwelijks hoeft te acteren. ”Als moeder zijnde gaat dit aan je hart”. Haar schreeuw om hulp om verdriet en wanhoop gaat bij iedereen in de zaal door merg en been. Het is doodstil. Niemand zegt nog iets, of durft te bewegen op zijn of haar stoel. Enkel gesnik is wat je af en toe hoort. Peter van de Velde is de vader. Een man die heel veel van zijn zoon houdt, maar niet weet hoe hij die liefde moet uiten en hoe hij om moet gaan met zijn zoon die ”anders” is. Zijn gevecht met zijn ex-vrouw, maar bovenal met zichzelf, is kwetsbaar.
Jorien Zeevaart is de perfect Scarlite. Ze weet precies wat ze doet op het toneel. Met haar engelachtige en mysterieuze voorkomen trekt ze direct de aandacht. Haar kleding, geheel in het zwart met rode laarsje, in combinatie met die engelachtige verschijning maakt haar een verleidelijke vrouw. Haar stem is prachtig. Je snapt wat Ben in haar ziet en gaat mee in zijn verhaal.
Fotografie: Luk Monsaert
Helemaal van nu
De projecties, de ledmuur waarvoor gekozen is, is helemaal van nu. In deze musical heeft het nog een extra functie. Je kunt je nog beter inleven in het leven van Ben. In de virtuele wereld is Ben wel gelukkig. De ledmuur overdondert daar waar het nodig is, is perfect om over te schakelen naar andere locaties en ondersteunt de gevoelens van een ieder waar nodig.
Ben X, waarbij X in dit geval voor 10 staat, een voorstelling die als je van theater of musical houdt, simpelweg moet zien. Het ontroert, vertelt, is musical van nu en daarnaast verdient dit verhaal het om doorvertelt te worden.
Voor meer informatie en tickets www.musichall.be
Hein Gerrits en Allard Blom stappen in het huwelijksbootje
Hein Gerrits en Allard Blom hebben aan Avro Musical laten weten dat zij gaan trouwen.
Hein en Allard zijn al 8 jaar samen en vonden het wel eens tijd worden om uit te spreken dat ze van elkaar houden. Beide mannen werken in de musical wereld. Hein is voornamelijk te zien op het toneel terwijl Allard voornamelijk achter het toneel werkt. Aan het einde van dit jaar zullen zij elkaar het ”ja-woord” geven in Amsterdam in het DeLaMar theater. Waar het feest gaat plaats vinden blijft geheim.
Namens PuurTheater feliciteren wij beiden met het voorgenomen huwelijk.
Fotografie: Stephan Markus
Domino de musical laat je proeven van de hemel en zweven van geluk
2012, het jaar waarin Clouseau hun 25-jarig jubileum viert, is ook het jaar waarin Domino de musical het levenslicht ziet . Domino is een komische musical over liefde, vriendschap en keuzes die je in het leven moet maken, waarin de grootste hits van Clouseau zijn verwerkt.
Dominique, vaak liefkozend Domino genoemd, is weg gegaan bij Marc. Niet omdat ze niet meer van hem houdt, integendeel, maar omdat hij constant vreemd gaat. Dominique verhuist naar Swentibold, een gezellige volkse buurt. Al snel leert ze haar buren kennen en bouwt ze met hun een goede band op, in het bijzonder met haar buurman Sam. De bewoners van Swentibold staan voor belangrijke keuzes in hun leven, als ze dan ook nog hun woningen kwijt dreigen te raken ontstaat er lichte chaos…
Alexander Metselaar won ‘’Domino de zoektocht’’ bij VTM. Hij weet zich goed staande te houden. Zijn vertolking van het nummer “Domino” is lief en romantisch en deed menig vrouwenhart sneller kloppen. In zijn spel mag hij iets overtuigender zijn, zodat je in de zaal ook gelooft dat Dominique voor hem moet kiezen en niet voor haar ex. In het samenspel met Deborah de Ridder zien we nog niet altijd de chemie die we zouden willen zien. Deborah weet hem met haar schat aan ervaring naar grotere hoogte te trekken. Zij is subliem, speelt vol overtuiging en kan heel diep in haar eigen emotie spelen. Ze weet daardoor de eerste akte met “ik wil niet dat je gaat” op een manier af te sluiten die je lang bij blijft. Deborah mag in dit nummer laten horen dat ze de techniek van belten zich goed eigen heeft gemaakt en weet zo ‘’ Ik wil niet dat je gaat’’ te maken tot het hoogtepunt van de avond.
Lauren de Ruyck, nog maar 16 jaar oud, valt op in het ensemble. Ze danst waanzinnig sterk, heeft een leuke frisse uitstraling en als opstandige volkse puber is ze zeer geloofwaardig. Ook James Cooke valt op. Hij loopt op meters hoge hakken alsof het niks is. Hij moet ondertussen een hilarische rol niet zetten en zorgen voor de perfecte timing. Hij doet dit allemaal zonder uit de toon te vallen. Script schrijver Allard Blom mag blij zijn met Cooke, hierdoor komen zijn, bij vlagen fantastisch geschreven delen, zoals : ‘’ daar gaat ze’’ zeer goed uit de verf.
Ook’’ Anne’’ is een komische noot in deze musical. Niet alleen de personage, ook het nummer ‘’Anne’’ is dolgrappig. Maaike Cafmeyer heeft hier een groot aandeel in. Zij bezit een groot komisch talent en maakt hier goed gebruik van.
Domino de musical laat je proeven van de hemel en zweven van geluk. De eerste akte weten ze je de wereld te geven, in de tweede akte verdwijnen de warme oorden langzaam van het toneel en lijkt de eindeloze reis niet te lang te mogen duren. Een gemiste kans. Zo eindigt de voorstelling in een cliché, wat we ook al bij MAMMA MIA! zagen. Het lijkt erop dat de scriptschrijvers het belangrijker vonden om iets mee te geven om over na te denken dan een show met een verrassend einde neer te zetten.
Al met al verlaat je het theater met een glimlach op de lippen. Staat er een sterke cast, is er goed gebruik gemaakt van het decor, is Deborah de Ridder werkelijk waar subliem en bewijst Domino de musical dat de hits van Clouseau tijdloos zijn en nog steeds wereldtop is in Vlaanderen en Nederland.
Voor onze fotoreportage klik hier
Voor tickets en meer informatie www.musichall.be
Volg ons ook op twitter
Dit is geen verhaal over liefde, dit is liefde uit liefde
Zo heel af en toe kom je in het theater een voorstelling tegen, waarbij woorden tekort schieten, je alleen nog maar stil voor je uit kunt kijken en even tot jezelf moet komen als de voorstelling is afgelopen. Lelies, te zien in de rode zaal van het Fakkeltheater in Antwerpen is zo’n voorstelling.
Woorden schieten te kort, niet alleen direct na de voorstelling ook bij het nabespreken. Een voorstelling over liefde, gebracht met liefde en passie. Als je als bezoeker al zo geraakt bent, hoe moet het dan zijn om dit te mogen spelen?
Lelies is gebaseerd op het verhaal van Les Feluettes geschreven door Michel Marc Bouchard. In eerste instantie zijn we in 1952 in een gevangenis, vanuit daar kijken we door middel van een toneelstuk 40 jaar terug. Opnieuw wordt er beleefd wat zich in 1912 in Roberval een klein plaatsje in Canada heeft afgespeeld. Een verhaal over liefde, bijzondere liefde voor die tijd. Twee mannen die van elkaar houden. Hoe dat niet kon en bijna misging en hoe een derde persoon ervoor zorgde dat het ook misging. Uit naam der liefde. Maar ook over het vormen van je eigen mening, verdraagzaamheid, homoseksualiteit en jaloezie. Bijna 100 jaar geleden geschreven en (helaas) nog altijd actueel.
De cast van Lelies is subliem, een mengeling van aanstormend talent, waar je echt niet meer omheen kunt en een gevestigde orde die zijn voetsporen al lang en breed verdiend hebben en hier wederom laten zien heel veel te kunnen.
Hans Peter Janssens is de oude Simon die we leren kennen in de gevangenis waar hij zijn laatste biecht laat afnemen door Bisschop Jean Bilodeau. Een rol die gespeeld werd door Door van Boeckel.
Beiden weten hoe ze moeten spelen en acteren en zijn na alle ervaring nog steeds bevlogen. Dat de bisschop worstelt met zijn geweten is zo subtiel neergezet, dat houd je bijna voor onmogelijk.
Timo Descamps speelt de jonge Simon, een jongen waar je direct sympathie voor voelt. Iemand die precies gemiddeld is. Descamps speelt zijn rol vol overtuiging, alsof hij op dat moment daar beleeft wat de jonge Simon heeft moeten ervaren.
Simon is verliefd op Vallier De Tilly, een bijzondere jongen waar je direct van gaat houden. Matthew Michel heeft het voorrecht deze jongen te mogen spelen. Of is het voor Vallier De Tilly een voorrecht gespeeld te mogen worden door Michel? Michel is net afgestudeerd, moet nog laten zien wat hij kan. Dat hij zijn diploma niet zomaar heeft gekregen bewijst hij hier. Hij speelt zo puur, de worsteling die hij meemaakt, is zo ongelofelijk intens, zonder dat je het merkt span je al je spieren aan en beleef je samen met hem die worsteling.
Descamps en Michel spelen beiden een rol die niet eenvoudig is, die veel van een acteur vraagt. Een rol die vraagt om gebruik te maken van eigen opgedane ervaring in het leven. Die je terug stuurt in een tijd, die niet altijd makkelijk was. Zeer veel respect verdienen zij dan ook dat zij zich zowel letterlijk als figuurlijk bloot durven te geven op het toneel.
Marie Laure De Tilly is de moeder van Vallier. Marie wordt gespeeld door Ara Halici. Inderdaad een man, kloppend in het verhaal. Halici heeft maar weinig nodig om je te doen vergeten dat hij een man is. Een eenvoudige jurk, blote voeten en een dosis acteervermogen is alles wat je nodig hebt. Halici bewijst opnieuw dat hij een groot acteur is.
De jonge Jean Bilodeau wordt gespeeld door Leendert de Vis, al vrij snel krijg je een hekel aan Jean, iets wat De Vis goed weet neer te zetten. Zijn spel is intens en vol kracht en zijn solo diep in de tweede akte is zeer indrukwekkend eentje die je niet snel vergeet.
De overige cast bestaat uit Sebastien de Smet, Christian Celini en Laurenz Hoorelbeke. Ook zij verstaan hun vak, staan op het podium vol passie en weten ervoor te zorgen dat de hoofdrolspelers kunnen stralen.
Het decor en de kleding, beide van de hand van Arno Bremers is eenvoudig en functioneel. Bremers heeft goed naar het verhaal gekeken, aangevoeld wat er gevraagd wordt. Bij een voorstelling als deze is minder zeker meer.
Opvallend zijn de pure teksten. Korte krachtige zinnen. Woorden die weten uit te drukken wat liefde is. Hoe mooi dat is, maar ook hoe pijnlijk dat kan zijn. Allard Blom laat zien dat het volkomen terecht is dat hij een van de meest gevraagde vertalers is van dit moment. Hij kan met woorden, wat de acteurs van Lelies met acteren kunnen.
Sam Verhoeven tekende voor de muziek. De muziek is in deze voorstelling niet heel nadrukkelijk aanwezig. Het is er wel, ter verrijking van het stuk maar brengt geen nummer met zich mee waarmee je in je hoofd de zaal verlaat. En dat is juist de kunst, want de zaal moet je verlaten met alleen maar het verhaal in je hoofd.
Lelies is enkel te zien in het Fakkeltheater te Antwerpen. De voorstelling zal daar spelen tot en met 30 december 2011. Wacht niet te lang met het kopen van tickets, dit belooft een voorstelling te worden die iedere theaterliefhebber wilt zien.
Voor kaarten klikt u hier
Wilt u meer informatie over de voorstelling? Surf dan naar de website van Lelies
Master Class is zeker geen tussendoor weggetje.
Afgelopen maandag 28 februari ging in het Chassé Theater te Breda de voorstelling Masterclass in premiere. Masterclass gaat over Maria Callas, wanneer zij ongeveer 50 jaar oud is geeft zij aan een jonge operazanger en twee jonge operazangeressen een master class. De keuze van hun Aria’s brent Maria Callas terug naar haar jaren als Koningin van de Scala, naar haar relatie met Aristoteles Omnassis en naar de offers die zij heeft moeten brengen voor haar kunst.
Pia Douwes neemt de rol van Maria Callas op zich. Maria Callas legt het publiek uit waarom zij er zijn, zij zijn er om een Master Class bij te wonen en omdat het draait om luisteren zijn er geen geluidsversterkers aanwezig. Om alles goed te kunnen horen moet je dus goed kunnen luisteren. Ook wil ze niet dat er geapplaudisseerd wordt, het is namelijk gewoon een les die wordt gegeven.
Pia weet ik haar rol humor te verwerken, ze is grappig, heeft een goede komische timing en straalt passie en bezieling uit.
In de voorstelling zingt ze weinig, een enkele noot, omdat, zo zegt Maria Callas, het draait niet om haar maar om de studenten. Als Pia dan toch even zingt, duurt het even voordat je goed en wel beseft dat zij het is.
Als Maria Callas terug denkt aan haar relatie weet Pia alle mensen in de zaal op het puntje van hun stoel te krijgen. Haar wanhoop, haar verdriet, alles wat zij voelt, voel jij ook en gaat door merg en been. Pia laat zien waarom zij de Koningin is van het Nederlandse theater!
Babette Holtman speelt Sophie. Sophie is de eerste studente die een master class bij Maria Callas komt volgen. Ze speelt een ietwat verlegen meisje zonder imago, wat zich zonder pardon door Maria Callas aan de kant laat zetten. Babette speelt vol overtuiging, je gelooft werkelijk waar dat daar een meisje van een jaar of 16, 17 op het toneel staat. De stukjes die ze mag zingen, klinken fantastisch!
De volgende student is Tony, gespeeld door Michiel van Lieshout. Een totaal onbekende naam, een leuke verschijning en een stem van heb ik jou daar. Eentje die je kippenvel op de armen doet bezorgen. Michiel laat het dan ook nog lijken alsof het pure eenvoud is en kan daarnaast ook nog goed acteren.
Dan is er nog de ietwat arrogante Sharon, gespeeld door Maartje Rammeloo. Een meisje dat op toneel in een gigantische jurk verschijnt, bij haar eerste master class. Maria Callas vraagt dan ook of ze nog naar een feestje moet. Ze lijkt maar even op te zijn, maar komt later toch terug. Ze laat horen wat ze kan, ze heeft een enorme krachtige stem en speelt vol vuur . Op de achtergrond speelt ze later in het stuk Maria Callas in haar hoogtij dagen.
De vertaling is in handen van Allard Blom. Een vertaling die magnifiek is. Zo passend, zo puur. Soms vergeet je even dat er toneel gespeeld wordt. De woorden passen zo goed bij de acteurs, dat ze dit ook zelf hadden kunnen zeggen. De laatste woorden die gesproken worden door Maria Callas, draaien om haar, maar raken iedereen, omdat iedereen daar mee te maken heeft. Gebruik wat je leert met verstand, Allard heeft dat voor deze voorstelling zeker gedaan.
Het decor en de kostuums zijn van Arno Bremers en eenvoudig gehouden maar wel zo dat zij van meerwaarde zijn in de voorstelling. Op de achtergrond verschijnt bijvoorbeeld een prachtig theater, de kleding past precies bij de personages en geven goed weer of ze een imago hebben of juist niet.
Voor meer informatie, kaartjes of de speellijst www.piadouwesinmasterclass.nl
Foto’s vind je hier
