web analytics

Tag Archives: hans peter janssens

Hans Peter Janssens wordt alternate George in Aspects of Love

Hans-Peter-Janssens

Van West End naar de polder

Hans Peter Janssens, die tussen 2000 en 2003 op West End (Londen) een hoofdrol in Les Misérables speelde, wordt de alternate van Ernst Daniël Smid voor de rol van George in Aspects of Love. De Andrew Lloyd Webber’ musical Aspects of Love gaat op 7 oktober in première in het DeLaMar Theater in Amsterdam en reist daarna door heel Nederland.

Ernst Daniël Smid: “Heel jammer dat ik door reeds vaststaande kerstconcerten met mijn dochter Coosje, niet alle voorstellingen van Aspects of Love kan spelen naast al die talentvolle jonge zangers en acteurs. Ik ben zeer vereerd en verheugd met de keus voor Hans Peter Janssens als een vervangende George in Aspects of Love. Hans Peter Janssens heb ik bewonderd in een aantal prachtrollen die hij neerzette, waaronder de rol van Bartolomeo Vanzetti in de musical Sacco & Vanzetti. En hij werd een absolute ster op West End door zijn Valjean in Les Miserables.”

 

Naast Ernst Daniël Smid en Hans Peter Janssens spelen Lone van Roosendaal, Maaike Widdershoven, Michelle van de Ven en René van Kooten een hoofdrol in deze Andrew Lloyd Webber productie die geregisseerd wordt door Paul Eenens (o.a. Petticoat en Ciske de Rat).

Hans Peter Janssens

Was de afgelopen jaren te zien in The Phantom of the Opera (Phantom), Jekyll&Hyde, Chess, Sacco & Vanzetti, Tarzan, Dans der Vampieren (BE) en in het musicalprogramma WestEndStars. In 2006 won hij een Vlaamse Musical Award voor Beste Mannelijke Hoofdrol in de musical Dracula. Van oktober 2000 tot juli 2003 speelde hij in Londen op West End de hoofdrol van Jean Valjean in Les Misérables, hij werd hiermee de langst opeenvolgende vertolker van Jean Valjean ooit in Londen.

Aspects of Love

Vijf mensen, drie generaties, zes amoureuze verhoudingen…Wat enkel een onschuldige romance leek te zijn, wordt het begin van een langdurige, vurige en gepassioneerde rondedans waarbij verovering, verraad en verlies uiteindelijk hun ware gezicht laten zien. Aspects of Love is een verhaal over de ongrijpbare facetten van liefde en verlangen, een musical die uitdaagt en raakt. Aspects of Love was nog nooit eerder in de Nederlandse theaters te zien en wordt gezien als een van de meest intrigerende en persoonlijke musical van Andrew Lloyd Webber (o.a. Jesus Christ Superstar, Evita, The Phantom of the Opera en Sunset Boulevard).

 

In de steden Dronten, Zaandam en Nieuwegein is Hans Peter Janssens te zien als George. Zie voor overige speeldata het overzicht op www.musicals.nl/aspectsoflove

Dit is geen verhaal over liefde, dit is liefde uit liefde

lelies_affiche_A0

 

Zo heel af en toe kom je in het theater een voorstelling tegen, waarbij woorden tekort schieten, je alleen nog maar stil voor je uit kunt kijken en even tot jezelf moet komen als de voorstelling is afgelopen. Lelies, te zien in de rode zaal van het Fakkeltheater in Antwerpen is zo’n voorstelling.
Woorden schieten te kort, niet alleen direct na de voorstelling ook bij het nabespreken. Een voorstelling over liefde, gebracht met liefde en passie. Als je als bezoeker al zo geraakt bent, hoe moet het dan zijn om dit te mogen spelen?

Lelies is gebaseerd op het verhaal van Les Feluettes geschreven door Michel Marc Bouchard. In eerste instantie zijn we in 1952 in een gevangenis, vanuit daar kijken we door middel van een toneelstuk 40 jaar terug. Opnieuw wordt er beleefd wat zich in 1912 in Roberval een klein plaatsje in Canada heeft afgespeeld. Een verhaal over liefde, bijzondere liefde voor die tijd. Twee mannen die van elkaar houden. Hoe dat niet kon en bijna misging en hoe een derde persoon ervoor zorgde dat het ook misging. Uit naam der liefde. Maar ook over het vormen van je eigen mening, verdraagzaamheid, homoseksualiteit en jaloezie. Bijna 100 jaar geleden geschreven en (helaas) nog altijd actueel.

De cast van Lelies is subliem, een mengeling van aanstormend talent, waar je echt niet meer omheen kunt en een gevestigde orde die zijn voetsporen al lang en breed verdiend hebben en hier wederom laten zien heel veel te kunnen.
Hans Peter Janssens is de oude Simon die we leren kennen in de gevangenis waar hij zijn laatste biecht laat afnemen door Bisschop Jean Bilodeau. Een rol die gespeeld werd door Door van Boeckel.
Beiden weten hoe ze moeten spelen en acteren en zijn na alle ervaring nog steeds bevlogen. Dat de bisschop worstelt met zijn geweten is zo subtiel neergezet, dat houd je bijna voor onmogelijk.
Timo Descamps speelt de jonge Simon, een jongen waar je direct sympathie voor voelt. Iemand die precies gemiddeld is. Descamps speelt zijn rol vol overtuiging, alsof hij op dat moment daar beleeft wat de jonge Simon heeft moeten ervaren.
Simon is verliefd op Vallier De Tilly, een bijzondere jongen waar je direct van gaat houden. Matthew Michel heeft het voorrecht deze jongen te mogen spelen. Of is het voor Vallier De Tilly een voorrecht gespeeld te mogen worden door Michel? Michel is net afgestudeerd, moet nog laten zien wat hij kan. Dat hij zijn diploma niet zomaar heeft gekregen bewijst hij hier. Hij speelt zo puur, de worsteling die hij meemaakt, is zo ongelofelijk intens, zonder dat je het merkt span je al je spieren aan en beleef je samen met hem die worsteling.
Descamps en Michel spelen beiden een rol die niet eenvoudig is, die veel van een acteur vraagt. Een rol die vraagt om gebruik te maken van eigen opgedane ervaring in het leven. Die je terug stuurt in een tijd, die niet altijd makkelijk was. Zeer veel respect verdienen zij dan ook dat zij zich zowel letterlijk als figuurlijk bloot durven te geven op het toneel.
Marie Laure De Tilly is de moeder van Vallier. Marie wordt gespeeld door Ara Halici. Inderdaad een man, kloppend in het verhaal. Halici heeft maar weinig nodig om je te doen vergeten dat hij een man is. Een eenvoudige jurk, blote voeten en een dosis acteervermogen is alles wat je nodig hebt. Halici bewijst opnieuw dat hij een groot acteur is.
De jonge Jean Bilodeau wordt gespeeld door Leendert de Vis, al vrij snel krijg je een hekel aan Jean, iets wat De Vis goed weet neer te zetten. Zijn spel is intens en vol kracht en zijn solo diep in de tweede akte is zeer indrukwekkend eentje die je niet snel vergeet.
De overige cast bestaat uit Sebastien de Smet, Christian Celini en Laurenz Hoorelbeke. Ook zij verstaan hun vak, staan op het podium vol passie en weten ervoor te zorgen dat de hoofdrolspelers kunnen stralen.

Het decor en de kleding, beide van de hand van Arno Bremers is eenvoudig en functioneel. Bremers heeft goed naar het verhaal gekeken, aangevoeld wat er gevraagd wordt. Bij een voorstelling als deze is minder zeker meer.
Opvallend zijn de pure teksten. Korte krachtige zinnen. Woorden die weten uit te drukken wat liefde is. Hoe mooi dat is, maar ook hoe pijnlijk dat kan zijn. Allard Blom laat zien dat het volkomen terecht is dat hij een van de meest gevraagde vertalers is van dit moment. Hij kan met woorden, wat de acteurs van Lelies met acteren kunnen.
Sam Verhoeven tekende voor de muziek. De muziek is in deze voorstelling niet heel nadrukkelijk aanwezig. Het is er wel, ter verrijking van het stuk maar brengt geen nummer met zich mee waarmee je in je hoofd de zaal verlaat. En dat is juist de kunst, want de zaal moet je verlaten met alleen maar het verhaal in je hoofd.

Lelies is enkel te zien in het Fakkeltheater te Antwerpen. De voorstelling zal daar spelen tot en met 30 december 2011. Wacht niet te lang met het kopen van tickets, dit belooft een voorstelling te worden die iedere theaterliefhebber wilt zien.
Voor kaarten klikt u hier
Wilt u meer informatie over de voorstelling? Surf dan naar de website van Lelies

Dans der Vampieren | ”Ik zou willen dat ik Sarah heet…”

logo dans der vampieren

Op donderdag 9 september 2010 ging in de Stadsschouwburg van Antwerpen de musical Dans Der Vampieren in première. De rode loper wordt omringd door vazen waarin het dampende bloed van de slachtoffers van de vampieren de gasten een gepast welkom biedt. Als mij in de foyer ook nog eens een plakje bloedworst wordt aangeboden, is de juiste toon gezet om te gaan kijken naar, zoals Musical Van Vlaanderen het noemt, ‘hilarische horror in een romantisch jasje’.

De grappige en ietwat verstrooid ogende professor Abronsius (gespeeld door Sébastien de Smet) en zijn assistent Alfred (gespeeld door Niels Jacobs) verdwalen tijdens hun zoektocht naar het bestaan van vampieren. Ze komen terecht in het Oost-Europese dorpje Transsylvanië, waar ze gaan verblijven in een herberg. De inwoners van Transsylvanië dragen flinke hoeveelheden knoflook bij zich, wat het vermoeden van het bestaan van vampieren vergroot.
In de herberg van herbergier Chagal (gespeeld door Frank Hoelen) ontmoet Alfred de bloedmooie herbergiersdochter Sarah (gespeeld door Anne van opstal) en Alfred is op slag verliefd en Sarah is ook onder de indruk van hem. Alfred is echter niet de enige die zijn oog heeft laten vallen op deze schone brunette, ook Graaf Von Krolock (gespeeld door Hans Peter Janssens) heeft zijn zinnen op Sarah gezet.
Sarahs vader Chagal heeft Sarah, soms op extreme wijze, willen beschermen tegen ‘het kwaad van de vampieren’ en deze verboden vrucht blijkt voor Sarah toch best interessant te zijn… Op een onbewaakt ogenblik glipt Sarah weg en begeeft zij zich naar het slot van de graaf. Sarahs vader gaat driftig op zoek naar zijn verdwenen dochter, in de angst dat ze mee is genomen door de vampieren. Als Chagal een dag later dood wordt teruggevonden in het bos is het drama compleet…zou je denken. De avond na zijn vondst, komt Chagal echter tot leven als vampier. Professor Abronsius en zijn assistent Alfred weten direct wat er aan de hand is en gelukkig weten ze de in vampier veranderde Chagal te overtuigen hen mee te nemen naar het slot van Graaf Von Krolock.

Als het tweetal aankomt in het slot worden ze door de graaf en diens duidelijk homoseksuele zoon Herbert (gespeeld door Michael Zanders) warm onthaald en op verzoek van de graaf verblijven zij een tijdje in het kasteel. Op zoek naar het echte verhaal achter de vampieren en op zoek naar het hart van Sarah gaan de professor en Alfred in de kelders van het slot op onderzoek uit. Zal het mysterie ontrafeld worden en zou Alfred het hart van Sarah kunnen winnen of kiest Sarah toch voor de charmante graaf? Om deze vragen beantwoord te krijgen, adviseer ik je dringend om dit zelf te gaan bekijken!
De hilarische horror waar ik in mijn inleiding aan refereerde, was voor mij niet makkelijk te vinden. Het is absoluut waar dat er grappige momenten in het stuk zitten, maar om dit nou hilarisch te noemen voert voor mij toch te ver. De kippenvelmomenten werden bij mij niet veroorzaakt door de grappige momenten, maar de zang kreeg dit wel voor elkaar!

Toen ik voorafgaand aan deze première mijn huiswerk deed, werd mij duidelijk dat ik hoge verwachtingen mocht hebben van Hans Peter Janssens en Anne van Opstal. De stem die mij echter het meest opviel, was die van Niels Jacobs. In het eerste lied dat hij, samen met Anne van Opstal, ten gehore brengt, zit ik rechtop in de stoel. Deze twee stemmen passen naar mijn mening vreselijk goed bij elkaar! Ik kan alles woord voor woord verstaan en de door hen vertelde boodschap komt zelfs op mijn stoel (derde rij op het balkon) buitengewoon goed binnen! Als Alfred (Niels) later in het stuk een lied zingt voor Sarah, ben ik ontroerd. Ik tik mijn collega aan en zeg haar: “Ik zou willen dat ik Sarah heet!”. Het lied Für Sarah (voor Sarah) wordt wonderschoon ten gehore gebracht en ook al zie ik Niels voor het eerst in zo’n grote rol: ik ben fan!
Als later de baritonstem van Hans Peter Janssens klinkt, kan ik niet anders concluderen dan dat de verwachtingen zijn waargemaakt. In het duet ‘Middernacht’ (dat hij zingt met Anne van Opstal) komt de bariton schitterend uit de verf! De stem past prima bij de rol van Graaf Von Krolock en eigenlijk geldt dat voor nagenoeg alle stemmen en hun personages. Een compliment voor de casting dus!

Ik benoem eerder het ‘woord voor woord verstaan’ niet voor niets, want helaas was niet alles even goed verstaanbaar. Als het voltallige ensemble ons toezingt bij de kennismaking met de herberg, versta ik geen woord van wat er gezongen wordt. Ook gaandeweg het stuk blijken de liedjes die gezongen worden door het ensemble slecht verstaanbaar. Ik heb me afgevraagd waardoor dit komt en even ging het door mijn hoofd dat het orkest meer volume had dan het ensemble.
De eerste klanken die ik hoor van Goele Deraedt (speelt de rol van de sexy dienstmeid Magda) beloven veel. Het nummer begint rustig en ik ben onder de indruk van haar vocale kwaliteiten. Tot het moment dat het nummer meer body krijgt en Magda flink moet uithalen. De uithalen klinken niet ‘lekker’ en naar mijn idee wordt er zo hard en fanatiek gezongen, dat het bijna geschreeuw wordt. Ook deze stukken zijn niet meer goed verstaanbaar.

De rollen worden door alle acteurs mooi neergezet. Het inlevingsvermogen van de acteurs is groot en dat maakt het stuk heel geloofwaardig. Ook het werkelijk schitterende decor maakt het mogelijk je echt te wanen in het door Roman Polanski beschreven Transsylvanië. Ik ben geen fan van het werken met projectie, maar in Dans Der Vampieren voegt het echt iets toe. In de openingsscène zien we Alfred in de bergen terwijl het sneeuwt en je gelooft direct dat je vanuit je raam naar buiten kijkt naar het slechte weer.

De choreografie die je mag verwachten bij een titel als Dans Der Vampieren wordt grotendeels waargemaakt. De kennismaking met de balzaal waarin een aantal vampieren danst met, naar ik denk, nieuwe slachtoffers is indrukwekkend en vele andere dansscènes voldoen precies aan mijn verwachtingen. De hele zaal wordt betrokken bij het spel en dat maakt het extra spannend. De cast rent overal langs je heen en het moment dat ik een cape van een van de vampieren over mijn hoofd voelde glijden vergeet ik niet snel meer.

De kostuums zien er ook prachtig uit en er is veel zorg besteed aan details! De rode avondjurk van Sarah in combinatie met de balzaal geven mij het gevoel dat ik bij Sarahs entree in de balzaal live getuige ben van de opnames van Sissi!

Tot slot wil ik nog een groot compliment maken aan Allard Blom voor de vertaling. Vaak heb ik met kromme tenen in het theater gezeten omdat Engelse nummers ineens niet meer zo leuk zijn als ze in het Nederlands gezongen worden. De door Jim Steinman geschreven hits (van onder andere Bonny Tyler en Meat Loaf) zijn op zo’n manier vertaald dat ik van elk lied heb kunnen genieten!

Met twee cd’s, teveel plakjes bloedworst in mijn maag, een schitterend fotoboek, een op handen zijnde naamswijziging in mijn hoofd, maar bovenal met een tevreden en voldaan gevoel, verlaat ik de stadsschouwburg. Ook al speelt dit stuk in België, ik kan al onze Nederlandse lezers van harte aanbevelen om dit stuk te gaan zien! Wees echter snel, want waarschijnlijk staat Dans Der Vampieren tot half oktober in de Stadsschouwburg van Antwerpen.

Door Laurens Heuzinkveld